子どもたちの多様な未来を考えたイングランドの初等・中等教育

さまざまな民族が生活する英国の初等・中等教育制度は、イングランド、ウェールズ、スコットランド、北アイルランドのエリアごとに学校の区分や評価方法が異なり、変化に富んでいる。また、公立校や私立校のほかにも、特定の宗教に特化した宗教学校やホーム・スクーリングといった多くの学びの場が提供され、子どもたちの将来を考えた教育として世界的にも評価されている。今回は、日本とは少し異なるイングランドの初等・中等教育について紹介してみたい。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

参考: www.gov.uk、www.britishcouncil.jp、www.natre.org.uk ほか

日本とこんなにも違う！イングランドの教育制度

公立校、私立校があるという大まかな体系は日本と似ているものの、その細部は大きく異なる。まずは簡単な違いから見ていこう。

学校の区分

公立校と私立校で学校の区分や名称が異なる。例えば、公立校では初等教育はプライマリー・スクール、中等教育はセカンダリー・スクールで、一方の私立校では、前者がジュニア・スクール（プレパラトリー・スクール）で、後者がシニア・スクールと呼ばれている。日本でも有名なイートン校（Eton College）といった私立校、パブリック・スクールは、このシニア・スクールの一種だ。また 3、4歳から通うプリ・プレップ・スクールもある。私立学校によっては、入学年が必ずしも一様ではない。

さらに、公立の中等教育は無試験で入学できるコンプリヘンシブ・スクールと、選抜試験を経るグラマー・スクールなどに分かれている。義務教育の最終段階となる中等教育終了時（16歳）には、GCSEという全国統一試験を受験するが、この試験結果は、その後の進学や就職に大きな影響を与える。

大学進学を望む者はシックス・フォームと呼ばれる課程に進学し、同課程での学習内容を踏まえたAレベル試験（高校卒業資格試験）を受け、その成績次第で希望の大学に入学することができる。シックス・フォーム・カレッジとして独立しているものと、中等教育機関内に併設されているものがある。

教育年度

プライマリー・スクールはレセプションとYear1～6、セカンダリー・スクールはYear7～11、シックス・フォームまたはカレッジ（Sixth Form/College）はYear12～13。学校に通う年齢は地域ごとに異なり、スコットランドとウェールズが5～16歳、北アイルランドが4～16歳であるのに対し、イングランドは5～18歳と他地域より2年長い。

夏休みが終わる8月までに16歳になる場合、その年の6月の最終金曜日に学校を卒業できるが、16〜18歳の間は下記のいずれかに参加しなければならない。

②の見習い制度と③の研修制度の違いは、前者が最低1年であるのに対し、後者は8週間〜6カ月で完了すること。これらの制度は過去30年でイングランドの教育制度に組み込まれるようになった比較的新しい教育制度だ。

社会に出る前の大切な準備期間初等・中等教育の大きな特徴

一定の年齢を迎えると「学科試験によって評価される」という日本と同じ制度のほかに、学びの方向性や多様な考え方に対応した教育制度が存在する。

授業であらゆる人間関係について学ぶ

公立校のカリキュラムには、日本と同じようにプライマリー、セカンダリー・スクールで学ぶ、政府制定の学習プログラムを含む「ナショナル・カリキュラム」があり、科目は英語、数学、理科、歴史、アートとデザイン、音楽、体育、市民権、コンピューティングなど多岐にわたる。それに加え、人間関係についての教育（Relationships education）、性と健康の教育（Sex and Health education）宗教教育（Religious education、RE）が含まれるのが特徴だ。

人間関係の教育は、まずプライマリー・スクールで友情や家族関係など、人間関係を築くための根幹部分を学び、続くセカンダリー・スクールで人間関係と性教育（ Relationships and SexEducation、RSE）という踏み込んだ内容に変化する。

友人や未来の同僚との関係から、結婚生活を送るために必要な献身的な関係について学び、健全な人間関係が精神的な健康をもたらすことを理解した上で、安全な性交渉に関する科学的な知識、またセクシュアリティーに関する事実やそれに対して定められた法律など、自分がなんらかの形で不利益を被ったときに、どこへ助けを求めたらいいのかを具体的に教えることを目的としている。

宗教教育（RE）は、子どもたちが新しい世界を作っていくだけでなく、宗教と世界観についてついての基礎知識を取得し、またその理解を深めるために設定されているカリキュラムの一つ。

多様な人種が交わる英国社会において、自身の信念や価値観に自信を持たせつつ、他者の宗教的および文化的な違いを尊重できるような、思いやりのある社会づくりに貢献するための教育とされている。これらのルールは、学校によっては一定の年齢になれば生徒自身で学びを継続するかどうかの選択をすることができる。

大学に行く前に将来を決める生徒たち

日本の学生の中には、とりあえず良い大学に入学してから将来何になりたいかを考える人も一定数いるのではないだろうか。一方、イングランドの学校では、日本の高校生にあたる年齢から進路を見据えたプログラムに専念するための環境が整えられている。代表的なものはカレッジというシステム。米国では大学（University）をカレッジとも呼ぶが、イングランドでは、大学入試の準備期間に、16歳で義務教育を修了した後2年間通う場所のことを指す。

セカンダリー・スクール内に、シックス・フォームの体制が整っていれば、義務教育後もAレベルを引き続きそこで学ぶことができ、校内にシックス・フォームがない場合は、独立したカレッジに行くことになる。カレッジでは、調理やアート、ファッション関係などアカデミック分野とは異なる、より専門的なファンデーション・コースを受講することができる。アカデミックの道に進むか、それとも専門的な職業訓練を始めるかを16歳の時点でもう決めるのだ。

また、生徒のなかには大学入学までの1年を使って、学生生活では得られない経験や学びを獲得するためのギャップ・イヤーを利用する場合も。自分が何を目指したいのか、20代を迎える前に理解できている生徒が多いようだ。

Early Years Foundation Stageとは

生まれてから5歳までの幼児の発達を助けるアーリー・イヤーズ・ファウンデーション・ステージ（EYFS）という枠組みがある。これは、主に遊びを通じて、コミュニケーションと言語スキルの発達、身体の発達、個人として、また人間関係のなかの感情の発達、読み書き能力の修練、算数や事物への理解、芸術とデザインの表現の発達を促し、後の教育へのスムーズな移行を助けるためのもの。

2021年9月に内容が変更され、より言語や読み書き能力の向上が重要視されるようになった。無料のナーサリーは3歳から、特定の収入に満たない家庭などは2歳から開始できる場合も。両親が共働きの場合、プライベートのナーサリーなら生後3カ月から預けることが可能。

子どもたちがストレスなく学ぶために選択肢の多い学校選び

多種多様な民族が混在して暮らすなか、子どもたちに居心地の良い学習環境を与えるのは大切なこと。イングランドでは各家庭や子どもたちのニーズに合わせた学校が選べる。

さまざまな学校の種類

公立校といっても、運営団体や方針の違いなど、さまざまなタイプの学校が存在する。代表的なものは以下のような学校だ。

Community Schoolコミュニティー・スクール

地方自治体が運営する学校で、企業や宗教団体の影響を受けず、政府制定のカリキュラム「ナショナル・カリキュラム」に従う、いわゆる一般的な公立校のこと

Foundation School / Voluntary Schoolファウンデーション・スクール、ボランタリー・スクール

地方自治体から資金提供を受けているが、教育方法を変更するといった自由度が高く、また宗教団体の代表者の支援を受けている場合もある

Academyアカデミー

非営利のアカデミー・トラストによって運営されており、地方自治体から独立して運営。運営方法を自由に変更できる裁量があり、独自のカリキュラムがある。コミュニティー・スクールより、自由度が高い

Grammar Schoolグラマー・スクール

地方自治体、財団法人、またはアカデミー・トラストが運営する。学力に基づいて生徒を選択し、入学するための試験（11プラス）がある

Faith Schoolフェイス・スクール（宗教学校）

「ナショナル・カリキュラム」に従うが、入学条件や職員のポリシーは特定の宗教に従う。イングランドでは英国国教会、カトリック教会系の学校が多い

Faith Academy宗教アカデミー

「ナショナル・カリキュラム」を教える必要はなく、独自の入学条件を持つ

Free Schoolフリー・スクール

地方自治体による運営ではなく、政府からの資金提供を受けている。全ての生徒に開かれている学校なので、グラマー・スクールのような学問的な選考プロセスはない。また、スタッフの給与と条件を独自に設定、学期と登校日の変更、「ナショナル・カリキュラム」に従う必要はない。非営利目的で運営されており、慈善団体や大学、私立校、コミュニティーや信仰グループ、企業のほか教師や両親が設立することができる

個々の主体性が重んじられる学校方針

早いうちから自分の将来を考え、そのために必要な教育を学んでいく生徒たちは、皆明確な意見を持ち、学校側もそれらが実現できるようサポートしている。例えば給食。近年英国では肉料理だけでなく、ベジタリアン・フードを好む子どもが増えているが、英中部オックスフォードのスワン・スクール（The Swan School）では、ランチを完全にベジタリアン向けに変更した。これは、教師陣による「環境と持続可能性」を学ぶための教育の一環だそう。

また、英南西部デヴォンにあるティヴァートン・ハイ・スクール（Tiverton High School）では、2022年9月の授業に備え、全ての生徒がズボンを着用するジェンダー・ニュートラルなポリシーを導入した。こうした動きには賛否両論があるものの、その取り組みは頻繁にメディアに取り上げられている。

特殊なプライベート校とホーム・スクーリング

上記のような公立校以外にもさらに幅広い学びのスタイルが子どもたちに用意されていることを最後に紹介したい。まず、私立校の「シアター・スクール」。通常の学校より芸術活動に力を入れており、ダンスや演技を専門的に学びつつ中等教育も受けられるという学校だ。

また、ホーム・スクーリング（家庭教育）も政府から認められている教育法の一つ。新型コロナウイルスの影響で、2021年の調査では家庭教育に登録された子どもの割合が過去2年に比べ92パーセントも増加した。どんなタイプの子どもたちも、居心地よく学ぶ権利が均等に与えられている。

サドラーズ・ウェルズ劇場で「A NIGHT AT THE KABUKI」を上演野田秀樹 インタビュー

夏の始まりを思わせる良く晴れた6月のある日、弊社とのインタビュー取材のため、劇作家の野田秀樹さんがロンドン北部のカフェに、「すみません遅れて！」と単身で走り込んできた。さっとカプチーノを頼み着席。まるでここが地元とでもいうような自然な様子に、野田さんが30年前に留学生として、1年ロンドンに暮らしていたことを思い出した。留学終了後も、英語劇を作るため何度となくロンドンに戻ってきた野田さんだが、今年の秋には、歌舞伎の心意気をまとい、クイーンの名曲を散りばめたロミオとジュリエットの物語「A NIGHT AT THE KABUKI」のロンドン公演が待つ。英国での日本語上演はほぼ30年振りとなるが、今回はその準備でロンドンを訪れた野田さんにお話を伺った。（文: 英国ニュースダイジェスト編集部）

HIDEKI NODA 演出家・劇作家・役者

1955年生まれ、長崎県出身。東京芸術劇場芸術監督。東京大学在学時に「劇団 夢の遊眠社」を結成。92年、劇団解散後に文化庁の芸術家在外研修制度（現・新進芸術家海外研修制度）で1年間、ロンドンに留学。翌年に帰国後、「NODA・MAP」を設立。歌舞伎の脚本・演出、英語劇の創作などを含む幅広い活動を展開。2009年に名誉大英勲章OBEを受勲。09年度朝日賞受賞。11年紫綬褒章受章。

ロンドン公演に至るまで

ロンドンは2018年の公演「One Green Bottle」（ソーホー・シアター）以来かと思います。久しぶりのロンドンの街はいかがですか。

実はホリデーで今年の5月に家族と一度来たので、4年振りという訳ではないんですよ。ロンドンはお店が前と変わっていたりと、やはりコロナのダメージが来ているのかなとも思いましたが、劇場も再開していますし、日本に比べたら街に活気がありますね。ロンドンは建物が低いので空の広さも感じられるし、近くの公園でゴロンと芝生に寝そべって、あぁいいな、ロンドンだなと。今一番良い季節でもありますしね。

大きなプロダクション

2018年の「One Green Bottle」時の弊誌インタビューで、「いつかロンドンの大きな舞台に日本のプロダクションを持って行きたい」とおっしゃっていました。その頃にはもう、「A NIGHT AT THE KABUKI」をロンドンでと考えていらしたのですか。

そんなこと言ってましたか。いえ、クイーン・サイドの方々からこのお話をいただいたときは、「ANIGHT AT THE KABUKI」を作っている最中だったので、2018年の時点ではまだ、これを持っていこうという気持ちはなかったですね。

ただ、ロンドンへは何かの作品で「いつか」という気持ちはありました。というのも、昔から僕のお芝居を観てくれている英国の演劇プロデューサー、セルマ・ホルトが、2010年くらいに日本で初めて僕の大きな芝居を観て、あなたの大きなプロダクションはこんなにも違うのかと驚いていたことがあるのです。英国で観るヒデキの小さい作品もいいけれど、大きいのを持って来なさいよと勧められました。そして英国では、これだけの大人数が繊細に動くアンサンブルの芝居はもう作っていないから、すごいことなんだと言ってくれたのです。人数も多いし大変だからというと、「何とかなるわよ、行くって言えばいいのよ」って（笑）。そのときはそれで終わったんですが、次に来日したときも勧められた上、ロンドンで一緒に仕事した役者たちにも「ヒデキは小さいプロダクションの人だと英国で思われてるけど、大きいのをやればいいのに」と言われていました。ですから、今までずっとロンドンで大きな芝居を、という気持ちを持ち続けていたのは間違いないです。

これまで英国では、キャサリン・ハンターさんなど現地の俳優やスタッフとゼロから小さめの作品を作ってきたのが、今回は念願かなって日本の大規模なプロダクションを持ってくるわけですが、アプローチの違いにどんなものがありますか。

まず最初、小さなプロダクションを作ろうと思ったきっかけは、1980年代、蜷川幸雄さんが大きい日本のカンパニーを英国に持ってくるということをしていたので、同じ方法で英国に来なくてもいいなと思ったことでした。蜷川さんは尊敬していますが、私はあまのじゃくなんです。あと、1980年代後半から90年初めに、エディンバラ国際芸術祭に2回招待されたのですが、そこで日本語でお芝居をしたときに、現地の人にどれだけ通じてるのかなと疑問に思ったのです。「良かった」と言ってくれるけど、どれくらい理解できているのだろうと。その後に英国留学を控えていたということもあって、英語でお芝居を作ろうと思い立ちました。それで何作か作り、一区切りついたかなというところまで来た気がしました。

そうしたら今度は、日本にもこういうダイナミックな演劇がある、というのを英国人に見せたいと思い始めたんです。英国人は自分の国の劇場が世界一と思っているので、「そうでない世界」もあるよ、と教えたい。例えば、日本人は「ロミオとジュリエット」といったら誰でも聞いたことがありますけど、逆に英国人に源氏物語とか歌舞伎とか能とか言っても、普通の人は知らないですからね。

若き日の愁里愛を演じるのは広瀬すず（写真中央左）。本作で第54回紀伊國屋演劇賞個人賞を受賞。松たか子（同左）、上川隆也（同右）、志尊淳（同中央右）らと2組のロミオとジュリエットを演じる

クイーンと歌舞伎

ちょうど野田さんが「ロミオとジュリエット」の後日譚を考えていらしたときに、クイーンのアルバム「オペラ座の夜」を使って日本を舞台にしたお芝居が作れないかと打診を受けたということですが、どのような経緯だったのでしょうか。

クイーンの「オペラ座の夜」の版権を持っているソニーの英国法人の方が、「このアルバム曲を使って、日本を舞台にしたお芝居を、日本の演出家に作って欲しい」と来日していて、私に白羽の矢が立ったんです。しかし、ちょうど「ロミオとジュリエット」の後日譚を考えていたので、スケジュール的にもすぐ取り掛かることは難しい。でも、「ロミオとジュリエット」とうまく結びつけることができたら、やれなくはないかな？という感じで進んでいきました。そのうち、「ラブ・オブ・マイライフ」の曲はロミオとジュリエットの場面に使えるし、「ボヘミアン・ラプソディー」の不思議な歌詞をよくよく聴くと、殺人を犯したマザコンの青年を主人公にした、芝居のような作りになっている。これはロミオにあてはめられるなと。あともう一つ要素が加われば成立すると考えていたときに、源氏と平家の争いが「ロミオとジュリエット」のモンタギュー家とキャピュレット家の関係に繋がると気が付きました。プロデューサーに作品の説明をするときに、英国のソニーの方にも来てもらって話したところ、これはいいんじゃないかと。なので次に詳細なシノプシスをクイーンのマネージャーのジム・ビーチに送り、メンバーのブライアン・メイにも見てもらいました。メイはインテリな天文学者ですから、2カ月くらいまじめに読み込んでくれて、すごく面白いということで、この話にGoサインが出ました。

今回公演のあるサドラーズ・ウェルズ劇場は収容人数が約1500人と、日本公演時に比べてだいぶ大きいですね。劇場に合わせて演出を変えることはありますか。

変えることはないのですが、今回3階席からはちょっと違う見え方になるだろうなと思います。でもこれはしょうがない。そこを意識すると、役者の顔が上を向かなきゃならない。そうすると芝居の印象が変わってしまうし、ほかのフロアのお客さんへの見え方も変わってしまうでしょう。なので、そこは歌舞伎座の一番上の大向こうみたいな感じだと思ってもらえばいいかな。歌舞伎座の上の方の席が僕は非常に好きなんですが、それに似ています。この芝居はたくさんの人が動くので、全体が俯瞰して見えるのもいいと思います。

そういえば、「A NIGHT AT THE KABUKI」っていうタイトルから、歌舞伎だと思っている人もいるみたいだけど、まあ、時代設定が昔だし、演技の誇張もあるし、新しい歌舞伎だと思ってもらってもいいかもしれませんね。また、クイーンの曲を使うというので、誰かがライブで歌うのではないかと思う人もいるかもしれませんが、それもありません（笑）。ただ、歌舞伎のスピリットを持った全く別の楽しみが待っていますよ、ということです。

竹中直人（写真左）は野田作品への出演は本作が初めて

サドラーズ・ウェルズ劇場との縁

コロナ禍で当初の予定が変更になった、ということはありませんでしたか。

オリジナル・キャストからは早い段階でOKが出ていたのですが、コロナがいつ終息するか分からなかったから、「いつ行くか」が問題でした。2019年が日本初演で、本当は翌年すぐにでもやりたかったんです。最初は2021年とも考えましたが、今思えば止めておいてよかった。去年英国に来るのはちょっと厳しかったかもしれない。なので、英国で予定していた公演が延期になったというのは特にないです。それはラッキーでした。だいたい英国の劇場もみんな閉まっていましたしね。そんななか、サドラーズ・ウェルズ劇場がいち早く受け入れを名乗り出てくれたのです。この劇場は演劇をやっている人間からしたら非常に素晴らしい場所です。ピナ・バウシュをはじめとしたコンテンポラリー・ダンス系など、フィジカルな演劇に強い。

実は留学中、一番最初にワークショップに行ったのがサドラーズ・ウェルズ劇場のスタジオでした。当時は劇場の隣のスタジオ入口が階段になっていたのですが、その前で非常に躊躇（ちゅうちょ）したのを覚えています。その頃は英語もできませんでしたし、自信もなかった。英語を話せない人間がついていけるかなと。36歳くらいでしたね。

そして、その最初のワークショップが僕のロンドン・キャリアを作る上で非常に重要なもので、テアトル・ド・コンプリシテというサイモン・マクバーニーのワークショップだったわけです。そこで、その後一緒に仕事をする俳優たちに出会ったのです。キャサリン・ハンターをはじめ、皆このときの先生なんですよ。

英国に留学しなければあり得なかったことですね。

もちろんです。結局、そのときサイモンの新作「ルーシー・キャブロルの三つの人生」のワークショップに参加したんですが、英語が大変だろうからとサイモンからあらかじめ本を渡されました。それがまた幻想小説で難しくて……。家庭教師を付けて、ワークショップから帰ってきた後、夜9時ごろから一緒に読む、ということをしていました。でも、もう疲れてるから眠くて、11時には船を漕ぎ出すという具合でしたけど。まぁ、毎日朝から晩まで演劇のことだけ。濃密な1年でしたね。このときにだいたい200本は芝居を観ました。ウエスト・エンドやフリンジはもちろん、オペラも。イングリッシュ・ナショナル・オペラのステージは歌がどうというよりビジュアル的にステージがおもしろいので足を運んでいました。「タイム・アウト」誌で調べて、朝から夜まで1日で3本のお芝居を観たこともあります。夢のような暮らしでしたね。それが今、自分の財産になっています。

野田さんも源の乳母役で参加（写真左）

演劇は観客が対戦相手

英国ではロックダウンを経て舞台映像の配信が大幅に増えたのですが、お芝居を配信することについてどう思われますか。

配信というのは一つの在り方だと思うし、地方に住んでいて簡単に見に来られない人には良い、という話を聞いて、なるほどなとは思います。しかし、演劇という仕事は、やはり観客の目の前でやることの面白さですから、無観客なんて絶対にありえない。観客はスポーツでいうところの敵、対戦相手です。観客のリアクションで芝居は出来上がるものだから、観客のいないところで演劇を作ることはできないんですよ。配信を演劇の新しい形とかいう人もいるけど、ふざけるな、と。僕は以前、作品のビデオ録画にも反対していました。演劇は目の前から消え去る芸術で、「その人の中に入って一生残るもの」であるべきだと思っていましたから。そのため、若いときの作品もほとんど残っていない。ただあるとき、地方に住む高校生からビデオで作品を観て大変に感激したと手紙をもらいました。それで、演劇を知る取っ掛かりとしてはありなのかと思い、ビデオを残しておくべきだったなと思うこともあります。意外に地方でビデオを観てた子が、今、立派な演出家になっていたりもするので、そういう意味では、配信も演劇を広めるきっかけにはなるのかもしれない。それは否定しません。ただし、配信は「演劇」ではない。配信のクオリティーを高めていくと映画に行きついてしまうでしょう。だったら最初から映画を撮ればいいわけです。

私たち観客も芝居を盛り上げる一端を担っていることを認識させられたインタビューだった。NODA・MAP9月の公演「A NIGHT AT THE KABUKI」は、野田演出のだいご味ともいえる「生の迫力」を体感する貴重なチャンスだ。「英国人と一緒に来て」、と言う野田さんの対戦相手を務めるべく、この秋はサドラーズ・ウェルズ劇場へ。

繊細で華やかなアンサンブル・キャストの動きは野田作品ならでは