1983年	東京都生まれ
2001年～03年	阿佐ヶ谷美術専門学校在籍
2003年	ダンスカンパニー「伊藤キム＋輝く未来」所属
2007年	「笠井叡 舞踏学校」卒業
2009年1月	平成21年度文化庁新進芸術家海外研修員として渡独
2010年現在	フリーランスのダンサーとして活動中。ベルリン在住

3歳の頃から舞踊家である母、加藤みや子の下でモダンダンスを学ぶ。「セルフポートレート」をテーマにした美術専門学校の修了制作で「足」というタイトルの作品を発表し、最優秀作品賞を獲得。2007年の埼玉全国舞踊コンクール、ソロ作品部門で第2位受賞。

母は著名な舞踊家。「あなたを産んだときも、子どもたちにダンスの指導をしていたのよ」と聞かされたほど、そして幼い頃は音楽が流れている限り踊り続けていたほど、踊りが肌身に染み付いた環境下で、畦地亜耶加さんは育った。

ダンスの師としての母親の存在は偉大だが、思春期ともなれば、同業者である母への反発や葛藤、本当にこのままダンスを続けるべきなのかという自身への問いに突き当たる。そこで彫刻家であった父親の影響もあり、美術へと方向転換。一旦はダンスの世界から離れてはみたものの、美術学校でも結局パフォーマンスを選択している自分がいた。

ダンスを続けるという決意が固まったのは、伊藤キムや笠井叡ら、日本を代表する振付家、ダンサーの下で学んでから。特に笠井氏の舞踏学校では、踊りのテクニックより、人間の持つ五感を用いて体を動かすという身体感覚のトレーニングを集中的に行った。思考が働かなくなり、ノイローゼに近い状態になるまで自分の内面と徹底的に向き合った経験は今、ダンサーとしての畦地さんの芯を支えている。

ピナ・バウシュの次世代を担うと評される振付家、サシャ・ヴァルツの作品に魅了されてベルリンへ渡り、現在は同氏の作品に出演中。ツアー公演でも、毎回ダンサーのコンディションも違えば観客の反応もさまざまで、2度と同じ作品にはならない。「ダンスは生もの」と語る畦地さんは、その瞬間しか味わえない舞台のライブ感を楽しんでいる。

ダンス以外の芸術分野から刺激を受けられるのも、アートのメッカ、ベルリンならでは。ギャラリーや美術館を訪れて「この絵からこんな踊りができそう」と想像したり、琴の演奏者と共演して、日本的な音色と動きの激しいコンテンポラリーダンスとの一見ミスマッチな組み合わせに挑戦したりと、新しい作品のアイデア模索に余念がない。「ダンスで生活するのは難しい。でも、常に生活のどこかにダンスの要素がほしい」。踊りの酸いも甘いも噛み締めたダンサーは今、その夢と現実を冷静に見据えている。

（編集部：林 康子）

2008年度埼玉全国舞踊コンクール、
ソロ作品「1人だけのデュエット」より

2010年7月、Theater ACUDにて発表したオリジナル作品「Ao」

2010年7月、ギャラリーBethanienにて、
観客を巻き込みながらの即興パフォーマンス

Continu - Sasha Waltz & Guests
畦地さんが出演しているダンスカンパニー「Sasha Waltz & Guests」 の『Continu』は、空っぽの美術館内の各スポットでダンサーが踊り、それを観客が観て回るという、ベルリンの新博物館（Neues Museum）とローマの国立21世紀美術館（MAXXI）で行われたプロジェクト『Dialoge 09』から派生した劇場作品。現在、欧州各地を巡回中。

パリ公演
2011年5月18日（水）～22日（日）20:00～
Théâtre de la Ville 2 Place du Châtelet, 75004 Paris
チケット問い合わせ: +33-(0)1-42742277

琴の演奏者、日原史絵さんとの共演
2011年6月3日（金）、4日（土）
Theaterhaus Mitte Wallstraße 32 (Haus C), 10179 Berlin
チケット問い合わせ: 030-28041966
www.thbm.foerderband.org

1979年	北海道 札幌市生まれ
1996年	米国ミシガン州に1年間留学
2001年	NINAGAWA COMPANYに参加。 蜷川幸雄氏の演出助手を務める。
2002年	国際基督教大学 教養学部人文学科 卒業
2004〜08年	東京・新国立劇場に演出スタッフとして所属
2008年〜	Komische Oper Berlinの演出スタッフとして活動中

4歳からヴァイオリンを始め、オペラ好きな父のもと、米国、オランダ、ドイツに暮らしながら、幼少時代より多くの舞台を観て育つ。日本での演出経験やポテンシャルを買われて渡独して3年目の今年、ケルンにて、オペラ演出家としてドイツデビューを果たす。

「そういうものなしに人間は生きていけないんじゃないかな･･････」。オペラ演出家の菅尾友さんは、そう言い残して稽古に戻っていった。「そういうもの」とは、生きる喜びや悲しみに関わるすべての芸術を指す。不況の煽りを受けやすい芸術界に身に置きながら、その必要性に確信を持つ。

「ぼくにとっては、オペラも日本昔話もグリム童話も同じ」と言うほど身近な存在だったオペラ。観劇する楽しみを覚えるにしたがって、膨らんできたのは「自分だったらこうするのに」という思い。中学生の頃、バズ・ラーマン演出によるオペラ『夏の夜の夢』（シェイクスピア作、ブリテン作曲）をシドニーで観た。その興奮冷めやらぬ内に、今度は日本で蜷川幸雄演出による同作の演劇版を観た。同じ作品、違った魅力。何百年も語り継がれてきた物語が持つメッセージを、現代を生きる観客にどう分かりやすく、魅力的に伝えるか、その責任を負う演出家という仕事に魅了されていく。

演出家として本格的にオペラを公演したのは、大学2年生の春。「幸せな公演だった」と当時を振り返る。オペラの演出をしたい一心で有志を集め、「分からないなりに、良いものを作ろうというポジティブなエネルギー全開で作り上げた」というこの経験が、その後も菅尾さんの背中を押す。

尊敬する蜷川氏の下で学んだ後、新国立劇場で世界のプロと肩を並べた4年間の経験。充実した活動を営む中で、新たなチャンス到来。新国立劇場オペラ公演で演出助手を務めたアンドレアス・ホモキ氏（ベルリン・コーミッシェ・オーパーの劇場総裁）から直々に「ドイツに来るか？」と誘いを受ける。「オペラ演出の歴史上とても重要な場所で、憧れの劇場」と言う、その大本命からの誘いを断るはずがない。

挑戦し続けるドイツの劇場での経験を楽しんでいる菅尾さん。稽古では、時に冗談を言って雰囲気を盛り上げつつ、演出に関しては妥協を許さない。適切と判断すれば、ほかの人の意見を大胆に採用するのも「作品や観客とまじめに向き合うこと」を信条としているから。

（編集部：高橋萌）

再演演出を務めた『ロビン・フッド』。
子ども合唱の稽古（Komische Oper Berlin）



稽古後のダメだしの様子



『ロビン・フッド』、急病の主役テノールの代役を務めた



演出を務めた『ヘンゼルとグレーテル』（新国立劇場）

2月22日（火）～3月17日（木）
『子どもと魔法（Das Kind und der Zauberspuk）』

フランスの作曲家、ラヴェルの名作オペラ『子どもと魔法』。ワガママな子どもが大暴れ、すると被害を被った部屋や家具、動物たちが怒り出し･･････。主人公の子どもと彼を取り囲む家具や動物たちが織り成すファンタジー。準備期間およそ1年。菅尾さんと、信頼関係で結ばれたチームのメンバーが作り上げた子どものためのオペラ。

チケット
子ども7ユーロ（14歳まで）、大人14ユーロ

公演場所
Altes Pfandhaus
Kartäuserwall 20, 50678 Köln

問い合わせ
TEL: 0221-22128400
www.operkoeln.de / www.kinderoper.info