世界中が注目するサッカーのワールド・カップ本選が、いよいよ6月11日から開始される。サッカーの母国の首都であり、世界中から移民が集まる多国籍都市ロンドンは、その独特の雰囲気を味わうには絶好の場所。大会期間中は、市内の至るところで、各国代表チームのユニフォームを着た応援団を見かけるはずだ。そこで今回紹介するのは、そうした各国代表の応援団が駆けつける、それぞれの国を背負ったロンドンの各国バー。この機会に、サッカーが好きな人はもちろん、お酒に、異文化に興味のある人は出掛けてみては?（本誌編集部）

カナリア軍団が一挙集結
Guanabara

「カナリア軍団」との異名を持つ、ブラジル代表のトレードマークである黄色いシャツに身を包んだ熱狂サポーターが、多数殺到するバー。劇場に隣接した小さな入り口から2階に上がると、市民会館の講堂を彷彿とさせるような奥行きを持つ、だだっ広いレストラン・エリアに到着する。普段はこのスペースがナイトクラブになったり、サンバのレッスンやソウル・ミュージックのライブ会場になったりするのだが、W杯開催中は、もちろんサッカーの中継を実施。中央正面に設置された大スクリーンでの観戦を楽しめる。

月〜土 17:00〜2:30　日17:00〜0:00
入場料金は、曜日やイベントの内容によって異なる
Parker Street WC2 5PW
Covent Garden
Tel: 020 7242 8600
www.guanabara.co.uk

北欧流でクールに盛り上がる
Nordic Bar

グループ・リーグにおいて、日本が最後に対戦することになる強豪デンマーク。ロンドン在住のデンマーク人が、静かにこよなく愛するのがこの「Nordic Bar」だ。ロンドン随一の繁華街であるオックスフォード・ストリートから続いているとは思えないほどの閑静な通りのしかも地下に店を構えている、知る人ぞ知る、まさに隠れ家的な北欧バー。入り口付近には、真夏でももみの木が置かれていて、食べ物も乳製品やサーモンといったお馴染みの北欧メニューが揃う。ここなら北欧流にクールに盛り上がることができるはず。

月〜木12:00〜23:00　金12:00〜0:00　土18:00〜0:00
25 Newman Street W1T 1PN
Oxford Circus
Tel: 020 7631 3174
www.nordicbar.com

前大会王者の拠点は24時間営業
Bar Italia

前大会覇者のイタリア代表の試合を観るなら、このカフェ& バー。ゲイ・カルチャーの発信地ともされるロンドンの繁華街、ソーホー地区の中心に建っている。こじんまりとしたスペースながらも、イタリア国旗で覆われた天井やサイン入りサッカー・ボールが置かれたカウンターなど、雰囲気は十分。またバーやクラブなどのナイト・スポットが点在する眠らない街ソーホーの店であるだけに、24時間にわたって営業しているのもうれしい。サンドウィッチなどのカフェ・メニューから、ワインやウイスキー、おつまみまで揃っている。

24時間営業
22 Frith Street, Soho W1D 4RF
Leicester Square
Tel: 020 7437 4520
www.baritaliasoho.co.uk

スポーツの生中継なら何でも来い
Walkabout

オーストラリア系列パブのチェーン店。コベント・ガーデン駅付近のほかに、ロンドン北部フィンチリー地区や同西部シェパーズ・ブッシュ地区など、ロンドン市内だけで7店舗を展開している。どの店舗でも、大型TVスクリーンによるラグビー、クリケット、F1などといったスポーツ中継が行われていて、W杯は全試合を放送。オーストラリアの大衆的なビール「Foster」を飲みながら、観戦に浸るべし。ちなみにこのスポーツ・バーは、夜になると「YMCA」などのお馴染みのヒットチャートが流れるナイトクラブへと変わる。

＊住所が変わりました。詳細はウェブサイトをご参照ください。

月〜木 12:00〜23:00　金・土 12:00〜24:00　日 12:00〜22:30
11 Henrietta Street & 33 Maiden Lane, Covent Garden WC2E 8PY
Covent Garden
Tel: 020 7379 5555
www.walkaboutbars.co.uk

日本の対戦相手は意外な場所に
De Hems

「Amstel」「Lindeboom」などといったオランダ・ビールを出すこのパブが位置する場所は、意外にもロンドンの中華街の入り口。見た目はごく一般的なパブにしか見えないが、メニュー表をのぞけば、小さな揚げ物料理クロケットやオランダ・ソーセージといった、ビールと相性の良いオランダ料理が並んでいることに気付くだろう。さて、「オレンジ軍団」との異名を持つ強豪国オランダは、19日（土）の12時30分から日本代表と対戦。当日、中華街にはオレンジ色のユニフォームを着たファンたちが押し寄せるはず。

月〜土 10:00〜0:00　日 12:00〜22:30
11 Macclesfield Street W1D 5BW　
Leceister Square
Tel: 020 7437 2494

開催国の応援団が集うのは隠れ人気店
The Bok Bar

この度、晴れてW杯本選の開催国となった南アフリカ。英国の旧植民地だった歴史もあって、南アフリカの移民は現在でも英国に数多く在住している。そのサポーターたちが集まる注目の応援スポットの一つが、大道芸人が路上パフォーマンスを繰り広げるロンドンの観光名所、コベント・ガーデンにある。1階部分は南アフリカの食材スーパーになっていて、地下に下りると大人の雰囲気を醸し出すバーに。数十人も入ればいっぱいになってしまうほどの小さなスペースは、週末ともなればすぐに満杯となる隠れ人気店となっている。

＊このお店は閉店しました

月〜土 12:00〜23:00　日 11:00〜22:30
20 Bedford Street WC2E 9HP
Covent Garden
Tel: 020 7379 1734

家庭的レストランとナイトクラブが合体
St. Moritz

アルプスの高原の中に建てられた山小屋を思わせる、木材をふんだんに使った内装が特徴的なレストラン。ロンドンでは最も古い歴史を持つスイス料理店と言われており、チーズ・フォンデュやラクレットといった代表的なチーズ料理の味は、スイス国外では最高とされるほどの絶品。家族経営特有のその温かで落ち着いた雰囲気からは想像もつかないが、実はこの店の地下がナイトクラブで、レゲエやジャズなどのライブ会場として頻繁に利用されている。W杯期間中は、このクラブ・スペースにてスイス戦が放送される予定。

ランチ 月〜金 12:00〜15:00
ディナー、ナイトクラブ 月〜土 18:00〜23:30
161 Wardour Street W1V 3TA
Oxford Circus
Tel: 020 7734 3324
www.stmoritz-restaurant.co.uk

ロンドンでスペインの夏を堪能
Camino Bar & Restaurant

キングス・クロス・セント・パンクラス駅のすぐ横にある小道に入ると、突如として現れる巨大なレストラン。店内は天窓から溢れんばかりの自然光が差し込むレストランと、開放的な野外スペースを持つバー・エリアに分かれている。晴れの日には太陽の光を存分に浴びることができるこの場所で、チョリソ、ピンチョスなどといったタパスや、イベリコ豚を使った名物料理を口にすれば、ロンドンにいながらにしてスペイン気分を味わえること間違いなし。観戦スペースも十分にあるので、W杯期間中は大いに盛り上がるはずだ。

バー 月〜水 12:00〜0:00（木〜土は1:00まで、日は23:00まで）
レストランの営業時間は下記ウェブサイト参照
3 Varnishers Yard, The Regent Quarter N1 9FD　
King's Cross St Pancras
Tel: 020 7841 7331
www.camino.uk.com

熱烈ファンのスタッフが待ち構える
Nueva Costa Dorada

ロンドン中心部トッテナム・コート・ロード駅近くの裏道にある、パラグアイ人オーナーが経営するタパス料理店。「私たちが贔屓にするのはパラグアイだけではない。W杯では、スペインも、チリも、メキシコも、スペイン語圏の参加国すべてを応援する」とオーナーのクララさんを始めとするスタッフは口を揃えるが、パラグアイの独立記念日には派手なパーティーを行うことを毎年の行事にするなど、やはり自国への愛着はより強いよう。普段はロンドン随一のフラメンコ・バーとして、深夜遅くまで熱い盛り上がりを見せている。

＊このお店は閉店しました

月〜金12:00〜深夜　土17:00〜深夜　日16:00〜0:00
47-55 Hanway Street W1T 1UX
Tottenham Court Road
Tel: 020 7631 5117
www.costadoradarestaurant.co.uk

ラグビー大国の国民が集うパブ
The Southerner

＊このお店は閉店しました

本大会で実に28年ぶりのW杯本選出場を決めたニュージーランド代表ファンの拠点は、昔ながらの大衆的な飲み屋が立ち並ぶテンプル駅界隈にある。道路を挟んで、王立裁判所の向かい。中世の歴史をいまだ街の景色に残すようなこの一角に、意外にもニュージーランド国民たち憩いのパブがあった。普段は、ラグビーやネットボールといった同国の国民的スポーツが放映されているTVスクリーンも、大会期間中はサッカーを放映予定。勝敗の如何に関わらず、同国の定番ビール「Speight」を飲み交わす人々が多く集まるはずだ。

月〜土 12:00〜23:00
46 Essex Street, Temple WC2R 3JF
Temple
Tel: 020 7936 2536

真夏のホリデー気分を味わえる
Barrio Central

大型デパートや大手アパレル販売店が建ち並ぶオックスフォード・サーカス駅付近には少し不似合いとさえ感じられる安らぎスポットが、このバー。外装は何の変哲もない店だが、中に入って、自然光が注ぎ込む天窓と、原色とボーダーのデザインをふんだんに使った内装を目にすれば、すっかりトロピカル気分に浸ってしまう。飲み物も、ラム酒をベースとしたカクテルを始め、南米、中米のドリンクを提供。ロンドン特有の曇り空の下でも、常夏気分を味わえる。W杯開催中は、地下のスペースを使ってテレビ放映する予定。

月〜土 12:00〜1:00
6 Poland Street W1F 8PS
Oxford Circus
Tel: 020 3230 1002
www.barriocentral.com

ビールのテーマパークで美味しく観戦
Bavarian Beerhouse

ビールの本場、ドイツ南部バイエルンにあるビアハウスをイメージして作られたという本格派。店内に入れば、バイエルン地方の衣装を着たウェイストレスのお姉さんが巨大なジョッキに並々と注がれた地ビールを持って出迎えてくれ、まさにドイツ・ビールのテーマパークといった趣となっている。バイエルン名物の大きな白ソーセージや、日本のトンカツによく似たシュニッツェルといったメニューも用意されているので、サッカー観戦と合わせれば、ビールが美味しく飲めること間違いなし。タワー・ヒル駅近くにも支店がある。

月〜木 12:00〜23:00　金12:00〜1:00　土13:00〜1:00 日12:00〜21:00
190 City Road EC1V 2QH
Old Street
Tel: 0844 330 2005
www.bavarian-beerhouse.com

	フランス	Le Bouchon 7–9 Battersea Rise SW11 1HG Clapham Junction ＊このお店は閉店しました
	ポルトガル	Bar Estrela 111 South Lambeth Road, Lambeth SW8 1UZ Stockwell
	スロバキア	Czech & Slovak Club 74 West End Lane, West Hampstead NW6 2LX West Hampstead www.czechandslovakclub.co.uk
	カメルーン	The Victoria chez Tah Ndi 451 Queensbridge Road, Dalston E8 3BA London Fields
	セルビア	Paya & Horse 181 Battersea Park Road SW11 4LB Battersea Park
	ガーナ	The Gold Coast 40 Acre Lane SW2 5SP Brixton ＊このお店は閉店しました
	米国	Hard Rock Cafe London 150 Old Park Lane W1K 1QZ Hyde Park Corner
	ナイジェリア	Obalende Suya 523 Kingsland Road E8 4AR Dalston Kingsland ＊このお店は閉店しました
	韓国	Fountain Pub 120 Malden Road, New Malden KT3 6DD New Molden
	ギリシャ	Byzantium Café 31 Moscow Road W2 4AH Bayswater

W杯開催中は、国内のあらゆるパブで試合のテレビ中継が放映される。とりわけイングランド戦はどのパブでも混雑が予想されるため、入場料を徴収したり、事前にチケットの購入を求める店も多くある。またプレミア・リーグ覇者チェルシーのホーム・スタジアムであるスタンフォード・ブリッジ（www.chelseafc.com）や、大型劇場のハマースミス・アポロ（venues.meanfiddler.com/apollo）などの施設では、巨大スクリーンによるパブリック・ビューイングを開催。さらに日本戦に関しては、ジャパン・ソサエティー（www.japansociety.org.uk）などが同様のイベントを企画している。

5月10日、サッカーW杯南アフリカ大会の代表選手発表日。フランス時間午前7時、フランス東部グルノーブルにある自宅で松井大輔は岡田武史代表監督が告げた自分の名を耳にした。この時の気持ちを「正直、ほっとした」と言う。

困難な道を選び続けてきたサッカー 選手はこの時、世界最高のピッチに立 つチャンスを手に入れた。

フランスのサッカー

松井がフランスに渡ったのは2004年9月、パリから南西へ200km程の場所に位置するプロサッカークラブチーム、ル・マンへの移籍によってだ。23歳だった。

欧州チャンピオンズリーグの結果などを通じフランスのサッカーを知る人にとって、イングランドやスペイン、イタリア、ドイツと比べフランスのリーグは格下と映るかもしれない。しかしだからといって、実力のある日本人選手がすぐに活躍できる場所であるかといえばそうではない。

フランス人を形容するとき、よく「個人主義」という言葉が使われる。サッカーでも同じようなところがあり、1対1で勝つことのできる技術と身体能力が要求される。フランス・リーグの試合を見ていると、スピーディーに駆け巡る試合展開の中で、まるで人生を賭けたかのような1対1の一瞬の死闘にゾクッと全身を緊張させることがある。特にアフリカ系の選手が多いため、フィジカルの強さは必須だ。結果を残すためにはまず、日本人選手が努力では克服できないような先天的な体格差を持つ選手がしかける激しい当たりに勝たなければならない。事実、これまで多くの日本人選手がフランスのクラブと契約を交わしているが、成功者としてフランス国内で評価を得ているのは、現在のところ松井大輔だた一人だ。

松井は言う。「フランスのサッカーでは個人の能力が重視されます。一人一人が何でもできる、というのがフランスサッカーにおける能力なんです。その中でも1対1というものがものすごく厳しい。取るか取られるか、1対1で勝ってやる、もうそこしか見ていないですね」。2004年当時のル・マンが属していたフランス2部リーグは、技術的には見劣りする分、当たりがものすごく激しかった。それを目の当たりにした松井は、フィジカル面の強化に努める。こうして、激しい当たりに負けない肉体的な強さを身に付けた上で持ち前の技術を発揮、イマジネーション豊かなプレーを繰り広げ、松井は結果を生み出していく。松井の活躍によりル・マンは1部に昇格、松井は「ル・マンの太陽」と謳われた。長く険しい冬が明け春の青空が広がると、こんなにたくさんの人がいたのかと思うほど、多くの人々が太陽を求め外にあふれる。そんなフランスを経験した人にとって、この言葉がどれほどの意味をなしているか、想像に易いだろう。

フランス・リーグ1部トゥールーズ ー ル・マン

海外でプロとして居続ける

現在、海外のプロサッカーチームに50名以上の日本人選手が所属している（2部以上）が、その中でも松井は6シーズンと長くプロとして海外のグラウンドに立ち続けている。松井自身にとっても日本のJリーグよりも長いシーズンをフランスで送った。

しかしすべてが順風満帆だったわけではない。勝ち方を忘れてしまったかのようなチームの連敗やケガに苦しんだ時、試合に出られずベンチを温め続けた日々もある。言葉、生活習慣、価値観、さまざまなものが日本とは異なる海外でモチベーションを高く維持するために、松井は常に「何事もポジティブに」考えた。都度、ポジティブに考えながら現実を受け止め、その時々できる限りの努力を惜しまずにやってきた。また、「毎回プレーでストレスもたまったりするので、買い物や音楽を聴く」ことによって気持ちのバランスを維持する。海外でプロのアスリートで居続けるためには「サポーターに気に入られることが大事」とも言う。

現在、松井はさまざまなチームからオファーを受けているが、次の所属先は全く決めていない。W杯の後に、「自分を必要とし、自分が最も信頼できるチーム」に行きたいと考える。「うまい選手が集まるところで成長したい」と海外のリーグを望むが、特にフランスのチームというこだわりはない。

グルノーブル・フット38に移籍後、監督と初対面

「フランスが僕を育てた」

15歳でフランスのクラブチーム、パリ・サンジェルマンの練習に参加し、21歳の時にはU-21の日本代表として戦ったトゥーロン国際大会で日本最高成績の3位、松井個人はベストエレガント賞を受賞した。その他日本代表選手として国際試合に参加する中でパリは比較的多く立ち寄る街だった。しかし、ル・マンと契約を交わす以前、松井にとってのフランスは「パリというイメージ」、ただそれだけ。フランス・リーグにもフランスにもさしたる思い入れはなく、言葉も話せなかった。

6年近くをフランスで過ごした松井に改めてこの国について聞くと、まっ先に返ってきたのは「不便に慣れましたね」という答え。「1カ月インターネットがつながらない。お湯が出ない」。松井や筆者だけでなく、フランスで生活したことがあれば、この「不便さ」を身にしみて感じる人も多いのではないか。何せ、「ガス、電気、水、どれが止まると一番困るか」という議論が、当たり前に起こり得る問題として日常会話の中に成り立つ国なのだから。松井は言う、「僕だけではなくて、フランス人も同じ環境なんですよね」。

サッカー選手としてだけでなく、人間として成長した。「どれだけ日本人が恵まれた環境で育っているかということを、改めて分かりました。それは僕にとってすごく良かったです。何でも人にやってもらうのではなく、一人の人間として自立心を持つということ。そういう意味では、僕を育ててくれたのはフランスという国です」。人生観という意味でも松井の考えはこの地で変化した。「何のために生きているのかという意味でも、例えば家族を大切にする、バカンスを大切にするフランス人はすごくいいと思います」。松井自身もバカンスを大切に過ごす。欧州ではいろいろな場所へ旅行で訪れた。フランスのおすすめの場所は「南ですね」とのこと。まだ訪れていないサントロペへはぜひとも行きたいという。

グルノーブル・フット38の
オフィシャルブティックで開かれたサイン会

W杯にかける思い

2006年、W杯ドイツ大会では代表に選ばれなかった。月間MVPに選ばれるなど、ちょうどフランスで活躍し、代表入りを有力視されていた中で味わった悔しさ。４年の時を経て代表に選ばれた今年、異国で困難の道とも見られるような挑戦をし続けた松井はサッカー選手としても人間としても4年前よりも大きくなっていた。

「サッカー選手としては本当に出たい大会」と言う松井は、「（W杯の舞台で）サッカーで何か松井大輔という人間を表現できればと思っています」と意気込みを語る。

岡田監督は代表発表の記者会見で「日本人らしいサッカーをしたい」と語った。これまで代表選手としてプレーをしてきた松井は岡田監督の考える「日本人らしいサッカー」を「全員攻撃、全員守備という全員サッカー」と説明する。「（大会期間中南アフリカは）冬ですし寒いでしょうから、体力という意味でも走り勝つことができると思っています」。その日本代表における自身の役割については、「フランスでもやっている通り、自分の武器はドリブルや1対1、そして局面の打開。それらをしっかりとやり、最後は突破できるように。それと、しっかり守ることが大事」だと考える。だが先に述べたように、岡田監督の考える「日本人らしいサッカー」は個人の能力を重視するフランスのサッカーとはいくぶん異なるようにも思える。それについては「日本チームの団結力、皆で協力し合うチームワークの中に僕個人の能力をうまく取り入れたい」と言う。だからこそ試合までの残された期間では「コミュニケーションを取る」ことに重点を置きたいと考えている。「いろんな人としっかり話し合うことによってチームワークも上がってくるし、最終的に今はそういう段階だと思っ ています」。

各国の代表クラスの選手が名を連ねる1部リーグで、所属するグルノーブル・フット38の中心選手として昨シーズンを送った松井は自信をもって言う。「フランスのリーグにもいろんな国の人がいますし、いつも外国人とやっている。そういう意味では、日本でやっている人たちよりも臆することなくいつも通りのプレーができると思っています」。

アジア杯サッカー最終予選・日本－バーレーン

「苦労した分だけ返ってくる」

欧州に暮らす読者へのメッセージを聞くと、返ってきたのはスターとしてのそれではなく、海外で自ら戦いを続けそして夢をつかんだ青年の言葉だった。

「僕たちは海外という、言葉も違えば文化も違う場所にいて、それぞれ皆さん本当に苦しい思いもしていると思うんですね。これは、日本に居る人には分からない、海外に行った人にしか分からないことだと思います。でも、人間は苦労をすれば何かを得ていく、苦労した分だけ自分の中に返ってくると思うのです。いろんな大変なことはありますけれど、最終的な目標に向かって、みんなでがんばっていきましょう」

フランスに来て得たものの中で最も大きかったものは何か。穏やかな口調で、しかし確信を持って松井は言った「自信ですね」。

「ここまでやってきたという自信が一番大きいです」

異国の地で自ら厳しい道を選び続け、そのたびに成長を手に入れていった松井は6月、自信を胸にサッカー最高峰のグラウンドに立つ。

• ドイツニュースダイジェスト：サッカー選手 安藤梢（30 April 2010）
• ドイツニュースダイジェスト：長谷部誠選手インタビュー（8 Januar 2010）
• ドイツニュースダイジェスト：本田圭佑選手 ファミリー・サッカークリニック（6 November 2009）
• ドイツニュースダイジェスト：小野伸二選手インタビュー（29 Februar 2008）
• フランスニュースダイジェスト：フランスの子供にサッカーを教える - 小栗和秀さん（2 Octobre 2008）

私たちが英語と日々格闘しているように、日本語を外国語としてこつこつと学び続けている人たちが、英国だけで約1万5000人存在すると言われている。そうした英国在住の日本語学習者の中から100人を選んで調査を行うこの特集企画も、今年で第3回を迎えた。

今回のテーマは、「好きな日本映画」。昨年、アカデミー賞の外国語映画賞を獲得した「おくりびと」やハリウッドの映画関係者たちが敬意を表する「七人の侍」などといった名作の中から、栄えある1位の座を得る作品は何なのか。さらに、日本を現在騒がし続けているあの人の認知度調査も実施。ご堪能あれ。

（本誌編集部: 長野雅俊、ルドゥクィスト祥子）

調査対象

• 本年2月に開催された「ビジネス日本語スピーチコンテスト」と「大学生のためのスピーチ・コンテスト」の本選出場者及び来場者への聞き取り調査
• Japan Society主催の「Japanese Conversation Group」参加者への聞き取り調査
• 国際交流基金ロンドン事務所図書館でのアンケート用紙配布
• ウエストミンスター大学で開講されている日本語講座の受講者へのアンケート用紙配布などを通して回答を集計（複数回答可）

調査協力: The Japan Foundation、The Japan Society、Jetro London、SOAS、Ms Yoko Kitamuraほか、回答者の皆様

あらすじ 田舎に引越してきたサツキ、メイの姉妹と、不思議な生き物トトロとの交流を描くアニメ映画。バスとネコが一体となった動物「ネコバス」や、「まっくろくろすけ」との異名を持つ黒い生き物といったユニークなキャラクターが人気を集めた。
「となりのトトロ」は、英国では「My Neighbour Totoro」とのタイトルにてOptimum Home EntertainmentからDVDが販売されています。
あらすじ 1位に続いて、スタジオジブリ制作の長編アニメ。小学4年生の女の子、荻野千尋は、八百万の神々が住む不思議な世界へと迷い込んでしまう。そこで「千」と名前を変えて生きることになった千尋は、謎の少年ハクの力を借りながら成長していく。
あらすじ 鬼才監督の伊丹十三が手掛けたコメディー。ふとしたきっかけで知り合った長距離トラック運転手の力を借りながら店を立て直そうとするラーメン店主ほか、「歯の痛い男」や「危篤の妻にチャーハンを作らせる男」といった奇妙な人物たちが登場する。
あらすじ 黒澤明監督による数少ない現代劇。市役所での仕事を無気力にこなす中年男性が、ある日、自分の体が胃がんに侵されていることを知る。絶望のあまり、無断欠勤して酒に溺れるようになるが、やがて仕事に本腰を入れて取り組み始めるようになる。
あらすじ 大ヒットした米映画「荒野の七人」や「スター・ウォーズ」などにも影響を与えたと言われる、まさに世界的に有名な時代劇。麦の収穫の季節を控え、野武士の襲来に怯える百姓たちに雇われた、個性豊かな7人の浪人たちを描く。
あらすじ 黒澤明と並んで、戦後の日本映画を支えた小津安二郎による不朽の名作。広島の尾道に住んでいるある老夫婦が、東京旅行に出掛けた際に、子どもたちと時間を過ごそうとする。しかし、両親の相手をしきれない子どもたち。そこに義理の妹が現れる。
あらすじ カンヌ国際映画祭に出品した「誰も知らない」で主演の柳楽優弥が最優秀男優賞を受賞したことなどにより、今や世界的な知名度を築いた是枝裕和が手掛けた作品。15年前に亡くなった兄の命日に、実家へと帰省した失業中の男を主人公に据えている。
あらすじ 電車の中で酔っ払いに絡まれた女性を助けた男性が、その女性との交際を始めるまでの紆余曲折を描いたラブストーリー。インターネット掲示板への書き込みを基にして作られたとされており、ほかに小説、ドラマ、漫画など様々な媒体でこの題材が扱われた。（写真右：映画や書籍の原作となった、「電車男」の まとめサイト）
あらすじ 「市」との名を持つ盲目の浪人を、昭和の名俳優、勝新太郎が演じて人気を集めた時代劇シリーズのリメイク。時代劇であるにも関わらず、主人公の市が金髪、碧眼、ジーンズといった出で立ちをしているとした、斬新な演出が評判を呼んだ。

5月中旬に実施された総選挙を経て、英国では13年ぶりに新政権が生まれた。メディアなどでは、戦後初めてと言われる連立政権のあり方が騒がれているが、「新しい連立政権」の担い手といえば、昨年に日本で大いに注目を集めた「あの人」がいる。日本の国政における最高責任者であるこの人物の名が、果たして英国でどれほど認知されているかを調査した。

• 第1回 英国で日本語を学ぶ100人に聞きました：最も偉大な日本人は誰ですか？（28 February 2008 vol.1136）
• 第2回 英国で日本語を学ぶ100人に聞きました：最も好きな日本の企業・ブランドは？（23 April 2009 vol.1195）

日英修好通商条約が結ばれた1858年以来、150余年にわたり続く日英関係。
その表舞台の裏で幕末、密やかに、しかし脈々と続いた
日本人と英国人の交流をご存知だろうか。
近年、日本で映画化され、脚光を浴びた5人の若き長州藩士「長州五傑」。
伊藤博文や井上馨など、明治政府の立役者となった彼らのみならず、
他にも有名無名の多くの若者たちが、高い志を抱いてここ英国の地にやってきた。
今回は、ロンドン西部、アクトンにある三輪精舎の佐藤顕明師に、
こうした若者たちを見守り続けた一人の英国人の存在について、語っていただいた。

若き留学生が集った大学

明治維新の直前、江戸時代の識者たちが、攘夷と開国の狭間に揺れていた1863年、西洋文明を学ぶために決然と母国を後にした5人の密航者がいた。後に「長州五傑」＊1と呼ばれ、最近では英語でも「Choshu Five」として知られる、長州（現山口県）出身の若い留学生の一群である。

その5人とは、初代内閣総理大臣となった伊藤博文（当時22歳）、伊藤の生涯の友となって大蔵大輔や外務卿を務めた井上馨（同28歳）、日本鉄道会社を創設し、初代鉄道庁局長となった井上勝（同20歳）、帰国後に工部卿として後の東京大学工学部の基礎をつくり、明治政府の盲聾教育施設の設立にも貢献した山尾庸三（同26歳）、大阪にある造幣局の初代局長となって、有名な「桜の通り抜け」をつくった遠藤謹助（同27歳）。

これら5人の若き学生が学んだのは、オックスフォード大学やケンブリッジ大学ではなく、ロンドンのユニバーシティー・カレッジ・ロンドン （University College London（UCL））＊2であった。その理由は、その当時の英国では、1827年創設のUCLだけが、信仰、人種、国籍の違いを越えて、すべての学徒に開かれていた大学だったからである。彼らの渡英から2年が経った1865年に留学してきた19人の薩摩の学生たち＊3もまたUCLに学んで、長州五傑と同様に日本近代化の先駆的指導者となっている。

留学生を受け入れた一人の英国人教授

西洋列強による日本の植民地化への抵抗であった攘夷運動の一環として、1863年から1864年にかけて西洋の軍艦を相手に戦った長州と薩摩の2藩が、いずれもこれらの留学生をロンドンに送っているのは興味深い。西洋諸国の軍事力の強さを見聞したり、実際の戦いで打ちのめされたりした経験から、独立を維持して列強に伍していくためには、彼らの強さの背景となっている科学技術、特に軍事産業を学ばねばならないと目覚めたのであろう。

徹底した攘夷運動の末に始まった開国に向けての胎動、その先端を歩いた長州五傑であるが、そのうちの3人、山尾庸三と井上馨、そして伊藤博文は、奇兵隊を組織し、幕末変革の立役者となった高杉晋作とともに、1862年には御殿山英国公使館の焼き打ち事件＊4にも加わっていたのであるから、実に懐の深い所業であると言えよう。

このような背景を持った日本の学生を迎え入れてくれたUCLの中心人物が、アレクサンダー・ウィリアム・ウィリアムソン教授（Professor Alexander William Williamson）＊5であった。朝日新聞記者、宮地ゆう著の「密航留学生｢長州ファイヴ｣を追って」には、「5人は当初、UCLの化学の教授だったウィリアム・ウィリアムソンの家に下宿していた。しかし教授自身が生活に窮していたため、井上と山尾が別れて暮らすことになり、新たに下宿先を紹介された。そこは画家の家だったという」とある。

もっとも、ウィリアムソン教授は1855年には既に王立学会員になり、｢サムライ｣留学生を迎えた 1863年には、39歳にしてイギリス化学協会の会長を務めていたのだから、宮地の記事は、同教授は5人の学生を置くほど裕福ではなかったという程度の意味であろう。教授はちょうどこの頃、「On the Atomic Theory」という論文を発表し、今では常識となっている原子の実在性を説いたため、学会に沸騰するような議論を呼び起こしたという。

ウィリアムソン教授は、日本からの学生を自宅に迎え入れただけでなく、そのうちの4人を自らの化学教室に受け容れて教育した。遠国より到来したばかりで、まだ言葉も喋れない学生たちに対する、教授のこのような応対は、実験中の大怪我のために実際的な研究から遠ざかりかけていた時期だったとはいえ、よほどの配慮と決断を要しただろうし、その奥には測り知れない人間的慈愛が、人種や国籍、信仰の違いを超えて働いていたものと思われる。

志なかばに散った若き留学生たち

薩摩の19人の留学生が来た1865年には、長州から新たに3人の若者がロンドンにやって来ている。高杉晋作の従弟に当たる南貞助、長州の戦艦「葵亥」の艦長だった山崎小三郎、そして竹田庸次郎の3人であった。この3人は、山尾庸三や井上馨の下宿先でもあったガワー・ストリート103番地（103 Gower Street）＊6の画家クーパーの家を宿とした。

1862年に上海に旅行した高杉晋作は、西洋軍隊の強さを眼の底に焼き付けて帰国。ロンドンに留学したいと思っていたが、幕末の逼迫（ひっぱく）した政治的状況に巻き込まれて、自分自身は日本に残ることを余儀なくされた。そしてその高杉の身代わりに長州藩から送られたのが、「葵亥」艦長の山崎小三郎であったのである。

しかしながら、この山崎小三郎は、翌年3月、病を得てロンドンに客死する。彼の墓石は後に、ロンドン郊外のブルックウッド墓地（Brookwood Cemetery）＊7で見付かった。1980年代に入り、セルビア人協会が自身の墓地建設のために買い取った敷地内に、山崎の墓とともに他の日本人3人の墓石を発見して、1983年12月、日本大使館に報告してくれたのである。ちなみに他の3基もやはり明治維新前後にロンドンで病死した若い留学生たち──佐賀藩の袋久平、土佐藩の福岡守人、徳山藩の有福次郎──の墓である。

歴史の表舞台に立ってそれぞれの分野で近代日本の指導者となった留学生たちの背後には、志なかばで斃（たお）れた若者たちがいた。筆者が初めて同地を訪れた1995年頃には、墓はまだ草深い藪の中にあったが、130年ほど前に客死した先人が英国に丁寧に葬られているのを見て、言葉にならぬ大きな衝撃と感動を覚えた。「ああ、俺もここで死ねる」と思ったことが、はっきりと記憶に残っている。

山崎小三郎の病死の様子は、伊藤博文から井上馨に宛てた書簡に、英国滞在中の井上勝よりの報せとして、実に悲惨な状況が伝えられている。

まず「山崎小三郎、南（貞助）同行のところ、両人とも無金にて着英の上、大ひに困窮にて、朝夕衣食のことも弁じ難く、昼夜とも衣服をも変えず、かつ居所に火爐もこれなき深冬を凌ぎ、誠に無窮の（窮まりなき）貧困を致し候由」とあって、その結果、「山崎は労廃の病を得、殊の外難儀致し候」という哀れな事態に至り、「それより、ドクトルウィレムソン方へ転居、同人夫婦至極親切に致し候由」と、瀕死の病人である山崎小三郎を前出のウィリアムソン教授夫妻が引き取って看病してくれたことを伝えている。伊藤は最後に、「山崎の病気、畢竟衣食不足、朝夕あまりの困難を経て、その上異郷言語も通じず、かつは自国の事を煩念して不休、遂にこの病を醸すに至る。これ已後は必ず外国へ人を出すなれば先ず金等のことを弁じ、その上ならでは、決して送り呉れ申さざるようにとの事に御座候」と、山崎の非業の死を見た井上勝の率直な悲痛と哀願を井上馨に伝達している。

ウィリアムソン教授夫妻の必死の看病の甲斐もなく、山崎は最後は病院で息を引き取る。1866年3月3日のことであった。明治維新直前の頃ということもあり、本国長州からの送金もままならない状態で、飢えと寒さのために不帰の病に罹った山崎を思うと、異国の苦境のなかでウィリアムソン教授夫妻の手厚い看病と温かい慈愛に出会ったことは、唯一の救いだったのではなかろうかとさえ思われる。古賀節子著の「英国留学生の墓標」には、「ウィリアムソン教授と12人の日本人留学生たちの見守る中、ウォーキングの墓地（ブルックウッド墓地）で彼の葬儀がしめやかに執り行われた、と現地の新聞は報じている」と、そのときの葬儀の模様を伝えている。

また、高杉晋作が木戸貫治に宛てた書簡には、「ここに驚くべき一事あり、義弟（南貞助）同行山崎生（山崎小三郎）、倫頓（ロンドン）にて病死す、これまた金なども少なく、寒貧よりして病を起こし候様子なり、悲しむべし、愧ずべし、これまた国家恥辱の一端なり、この事などを君上にお聞かせ致せなば、さぞさぞ御嘆息と察し奉り候。（中略）山崎も残念は残念に御座候えども、日本人にて西洋に埋骨候者は未だこれあらず、長門人の先鋒、これまた他邦に勝れる処、同人の薄命は悲しむべきなれども、かくの如きの名臣あるは国家の盛なるならずや、少々の遊学料を惜しむ位にては困り入り候」とあり、山崎が西洋に埋骨された最初の日本人であることは、他藩にも誇りうるのではないかと述べている。

ウィリアムソン教授との時空を超えた出会い

2007年10月、この4人の墓を護りたいという願いも込めて、在英日本人、広くは英国仏教徒のために、南无阿弥陀仏の仏塔をブルックウッド墓地に建立した。その落成式に飛来した正行寺（三輪精舎の母体）住職、竹原智明師は、「お墓というのは、単にご遺骨が埋められている場所というだけではありません。それは、足を運んで敬いを奉げる場所です。なぜなら、それは大慈悲心に会う場所だからです」と言い切られた。師の心中にあったのは、絶望のうちに亡くなったであろう山崎小三郎が出会ったウィリアムソン教授の無償の愛に他ならなかった。ウィリアムソン教授は、名もない異国の青年のために、立派な墓を作る手助けまでもしてくれたのである。恐らく、他の3人の墓が同所に建立されたのも、先生の助言と協力があったからであろう。

2008年には日英修好通商条約調印150周年を迎え、その後も様々な形のイベントが日英間で催されている。こうして脈々と続いてきた、文化的、経済的、政治的日英関係の奥底に、ウィリアムソン教授と日本人留学生の間に見るような、純粋な人間愛、無条件的慈愛の交流があったということは、何よりも大事なこととして私たちの記憶に留め、後世に伝えていかねばならないだろう。そういう日頃の思いを書き残したく、この拙文を認めさせていただいた。

最後に、ウィリアムソン教授のお墓に出会ったときの不思議な体験を一言付け加えることにする。

2007年10月の三輪精舎仏塔落成式の直前のことだったが、ブルックウッド墓地内の4人のお墓から遠くないところに、今や150年も前のこととなる時代に、日本人留学生を愛情をもって迎えて下さったこの偉大な教育者、ウィリアムソン教授の墓石を探し当てたときは、思わず墓前に体を投げ伏して、しばらくは頭を上げられなかった。そしてそのとき、私の心に浮かんできたのは、私自身の年来の友人、ジョン・ホワイト教授の笑顔であった。

およそ17年前のロンドン到着以来、その1年後の三輪精舎の設立、そのまた2年後の禅ガーデン建設等々、様々なイベントをともに体験する貴重な日々の中で、この身に受けてきたホワイト教授の変わることなき慈愛は、150年前のウィリアムソン教授のそれと全く同様、私にとっては仏陀の大慈悲心と同体であり、無条件的愛の顕現に他ならないと思われたのである。

身近な英国人との出会いをこんな風により深い次元から見直す眼を開くきっかけとなった、ウィリアムソン教授との時空を超えた出会いに、甚深の感謝を捧げて筆を置きたい。

 長州五傑

江戸幕府末期に幕府の禁を破って英国に来航、現地で学んだ知識を生かし、後の明治新政府下で活躍した5人の長州藩士。

当時、尊皇攘夷を掲げる長州藩（現山口県）にあって、敵に勝つには敵を知ることが必要と考えた井上聞多（馨）、山尾庸三、野村弥吉（井上勝）の3名が同州藩主の密命を受け、英国行きを決意。後に伊藤俊輔（博文）と遠藤謹助がそれに加わった。5名は駐日英国領事アンソニー・ジェイムス・ガワーや、横浜に設立された英系会社のジャーディン・マセソン商会らの支援を受け、1863年に計画を実行。無事ロンドンに着いた5人はユニバーシティー・カレッジ・ロンドンにおいて、西洋の学問を学ぶ。

伊藤と井上の2名は、翌1864年、長州藩が英・米・蘭・仏の連合軍に攻撃されるという情報を得て帰国。遠藤は1866年、野村と山尾は1868年にそれぞれ帰国の途に着いた。

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ユニバーシティー・カレッジ・ロンドン

1826年設立、2009年には「タイムズ」紙の教育専門誌による世界の大学ランキングで4位となったロンドンの名門大学。英国の大学としては初めて女性に門戸を開くなど、創立当初から性別、人種、信仰による差別を排除した自由な校風で知られた。当時はその無宗教という性質から、大学のあるストリート名をもじって「ガワー通りの無神論者（Godless Scum of Gower Street）」と呼ばれることもあり、反キリスト教的であるとして他大学での発表を拒まれていたチャールズ・ダーウィンの「進化論」もこの大学構内で発表された。夏目漱石が明治政府より派遣されたことでも有名。

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19人の薩摩の学生たち

慶応元年（1865年）、薩摩藩の留学生19人が渡英、ユニバーシティー・カレッジ・ロンドンで海軍測量術や医学、科学など、さまざまな分野の学問に勤しんだ。彼ら薩摩藩の留学生たちは、ロンドンの地で長州五傑とも出会い、交流を持ったという。留学生のなかには、後に関西経済界の重鎮と言われた五代友厚や、サッポロビールの前身である札幌麦酒醸造所を創設した村橋久成、初代文部大臣の森有礼、外務卿の寺島宗則など、近代日本の屋台骨を支えた錚々（そうそう）たる顔ぶれが揃っている。

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御殿山英国公使館焼き打ち事件

文久2年（1862年）12月12日、急進的な攘夷思想の持ち主だった高杉晋作が、山尾庸三や井上馨、伊藤博文、久坂玄瑞ら10数名とともに、江戸品川御殿山で建設中だった英国公使館を焼き討ちした。

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アレクサンダー・ウィリアム・ウィリアムソン教授

1824年生まれ、ロンドン出身の化学者。1849年にユニバーシティー・カレッジ・ロンドンで教鞭を執り、55年からは同大学の教授となる。同年には英国王立学会会員になり、63年には英国王立化学協会の会長に就任するなど、当時の英化学界における重鎮として活躍した。

日本人留学生を見守り続けたウィリアムソン教授（写真）

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ガワー・ストリート103番地

ユニバーシティー・カレッジ・ロンドンの目の前という立地にあるフラットで、当時は画家のアレクサンダー・ウィリアム・クーパーが所有していた。山尾庸三や山崎小三郎、竹田庸次郎のみならず、先述の薩摩から渡英した留学生、村橋久成なども下宿したという。なお、向かい側には一時期、「進化論」を唱えた自然科学者のチャールズ・ダーウィンも暮らしていたと言われる。

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ブルックウッド墓地

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佐藤 顕明師 略歴
1939年生まれ、大分県出身。京都大学博士課程宗教哲学科卒。大谷女子大学教授などの職を経て、1993年、渡英。現在は正行寺ロンドン道場三輪精舎にて主管を務める。ロンドン仏教協会理事。ロンドン大学SOAS教授資格研究員。ウェールズ大学世界宗教経験研究所客員教授。

いよいよ待ちに待った野外フェスティバルのシーズン到来！
毎年、凄まじいほどの人気を誇るグラストンベリー・フェスや
Vフェスティバルのチケットを逃した人も、諦めるのはまだ早い。
5月から8月にかけて、英国各地で実にバラエティーに富んだ
大小のフェスが目白押しだから、この機会に要チェックだ。
とにもかくにも、準備は早いに越したことはない。
英国の短い夏を目一杯楽しむために、
今からさっそく計画を立て始めよう。
（黒澤 里吏）

あの裸体アートを目撃するチャンス！
The Big Chill

8月5日（木）〜8日（日）

アンビエント系フェスとして始まったこのイベントも、15年以上の時を経て、音楽的にはよりクロスボーダーな様相に。毎年、インタラクティブでユニークなイベントが取り入れられており、これが今や同フェスの特徴の一つになりつつある。というわけで今年話題をさらっているのは、米国の写真家、スペンサー・チュニックによるインスタレーション。無数の裸体を被写体とした圧巻の作品群は世界中で高い評価を得ており、この3月にはオーストラリアのシドニーで5000人のボランティアを集めて撮影を行ったばかり。そして今回なんとこの「Big Chill」の会場で、衝撃のアートが生まれる瞬間が披露されるのだ。美しい自然環境下での撮影とあって、アーティスト本人も非常に楽しみにしているそう。

ロンドン発の新しいダンス・フェス
L.E.D Festival

8月27日（金）〜28日（土）

夏の間、週末ごとに何らかのフェスティバルやイベントが開催される、イースト・ロンドンはハックニーのビクトリア・パーク。8月最後の週末を飾るのは、ロンドンの最新エレクトロニック・ミュージック・シーンが投影されたこの「L.E.D Festival」だ。記念すべき第1回目となる今年、ヘッドライナーを務めるのは、これが今夏唯一のロンドン公演となるフランスの大御所ハウスDJ、デービッド・ゲッタと、今年約10年ぶりに活動を再開したロンドンのエレクトロニカ・デュオ、レフトフィールド。カルバン・ハリスがライブ・セットを披露するほか、エイフェックス・ツイン、ソウルワックス、フレンドリー・ファイアーズといった脂ののったアーティストが脇を固める。

北の果てで、まったりのんびり
Belladrum Tartan Heart Festival

8月6日（金）〜7日（土）

インバネスから17キロほど西に位置するビューリーという町の近郊で開催される、恐らく英国最北端のフェス。16世紀にこの町を訪れたスコットランドのメアリー女王が「なんと美しい場所でしょう」とフランス語で言ったのが訛って、現在のビューリーという地名が付いたという逸話が残るだけに、一帯の景色の美しさはお墨付きだ。5つのステージでバラエティー豊かな90以上のパフォーマンスが催される予定で、世界的に有名なバンドからローカルなアーティストまで幅広く出演するが、年齢を問わず楽しめる60年代スタイルのメロウなフェスを再現したいという主催者側の思いがあり、全体的にローファイ志向なのが特徴。ユニークなコスチュームを競い合う参加者も多いので、着飾って出掛けるのもいい。防寒対策はもちろん忘れずに。

細やかな配慮に思わず感動
Standon Calling

8月6日（金）〜8日（日）

数多くのシャワー、寝転がることができるほどきれいなトイレ、無用に歩かせない合理的なサイト・レイアウト……と、英国の野外フェスの常識を覆す要素がてんこ盛り。実はこのフェス、個人の誕生日を祝って25人の友人が集まり、プールのあるデッキでBBQパーティーを催したことがきっかけで始まったもの。一般向けのフェスとなった今でも、当初のプライベート・パーティーのホスピタリティーを失わないように努めているというのである。その証拠に敷地内にはシンボルであるプールが備わり、参加者は自由に利用できるという、うれしいサービス付き。毎年、テーマに沿ったセットデザインやアートワークが施されており、仮装する参加者も多い。ちなみに今年のテーマは「スタンドン急行殺人事件（Murder on the Standon Express）」。

友愛スピリッツを肌で感じる3日間
One Love

8月6日（金）〜8日（日）

レゲエの神様ボブ・マーリーが1978年に開催した伝説のコンサートの30周年を記念して、2008年に開始された英国最大のレゲエ & ダブ・イベント。緑豊かなロンドン近郊のカントリー・パークに、国内外から数多のミュージシャンが集結する。ヒーリング・スポットや討論エリア、レクチャーなども含め、3日間で100以上のアクトが催される予定。各国の料理が味わえるフード・コートやフェア・トレード・ビレッジなど、音楽以外のお楽しみも盛りだくさん。最終日の日曜に催されるカリビアン・カーニバルもお見逃しなく。

クラシック＋花火＝夏の風物詩
Last Night of the Kenwood Proms

8月21日（土）

ロンドン北部のオアシス、ハムステッド・ヒースに隣接して佇むステートリー・ホーム、ケンウッド・ハウスの敷地内では、夏の間、ロックやポップスの野外コンサートが開催される。そんな中、8月末にシーズンのフィナーレとして行われるのが、このクラシック・コンサート「ケンウッド・プロムス」だ。今年は国立交響楽団にウェールズ出身のテノール歌手ウィン・エヴァンスと、「ブリテンズ・ゴット・タレント」で一躍脚光を浴びた弱冠14歳のメゾ・ソプラノ歌手ファリル・スミスをフィーチャー。コンサート終了後は花火も上がり、夏の終わりを華やかに彩ってくれる。

リバティーンズ復活で人気殺到
Reading / Leeds Festival

8月27日（金）〜29日（日）

南はレディング、北はリーズの二都市で、3日間にわたって同時開催される英国最大級のロック・フェスティバル。今年はあのリバティーンズが復活ライブを行うことや、ガンズ・アンド・ローゼズの出演などが話題を呼び、通し券は既に売り切れ。1日券はレディング、リーズともにいまだ販売中なので、見つけたら即ゲットしよう。国内のその他の最大級フェスに比べてエンターテインメント要素が極端に少ないフェスだが、純粋に音楽を味わい尽くしたいロック・ファンには文句なしだろう。

まだまだある、8月に開催のフェス

大人は禁止！ティーン限定のパーティー
Underage Festival
8月1日（日）/ London

14〜18歳のみ参加できるロック&ポップ・フェス。ハックニーのビクトリア・パークで開催。
www.underagefestivals.com

インディー音楽ファンなら一度は行きたい
Summer Sundae Weekender
8月13日（金）〜15日（日）/ Leicester

レスターの音楽ヴェニュー、デモント・ホール&ガーデンで開催される。 フィーチャーヘッズなどが出演。
www.summersundae.com

これぞ真の意味での日常との隔絶
Green Man Festival
8月20日（金）〜22日（日）/ Wales

本当に「森の人」になりたいならこのフェスへ。フレーミング・リップス などの幻想ロックを聴く絶好の環境。
www.greenman.net

知る人ぞ知る渋めのラインナップ
Limetree Festival
8月27日（金）〜29日（日）/ Yorkshire

フェスの原点に立ち返り、新たな可能性を模索。マッサージが受けられるヒーリング・コーナーなども。
www.limetreefestival.co.uk

豪華DJの競演で踊りまくる週末
South West Four Weekender
8月28日（土）〜29日（日）/ London

ロンドン南部で開催されるレイヴ・パーティー。ファット・ボーイ・スリムをはじめ錚々たる面子が揃う。
www.southwestfour.com

満足度大、世界屈指のダンス・フェス
Creamfields
8月28日（土）〜29日（日）/ Cheshire

2009年にUKフェスティバル・アワードを受賞した、大型ダンス・フェス。全国のクラバーが大集合。
www.creamfields.com

いよいよ待ちに待った野外フェスティバルのシーズン到来！
毎年、凄まじいほどの人気を誇るグラストンベリー・フェスや
Vフェスティバルのチケットを逃した人も、諦めるのはまだ早い。
5月から8月にかけて、英国各地で実にバラエティーに富んだ
大小のフェスが目白押しだから、この機会に要チェックだ。
とにもかくにも、準備は早いに越したことはない。
英国の短い夏を目一杯楽しむために、
今からさっそく計画を立て始めよう。
（黒澤 里吏）

ユルくシンプルに原点回帰
Hop Farm Festival

7月2日（金）〜3日（土）

「英国の庭」と呼ばれるケント州の、のどかな田園地帯に広がる約1.6平方キロの敷地で開催される「Hop Farm Festival」は、ミーン・フィドラーをはじめ、数々のヴェニューや音楽フェスを作り上げてきたプロモーター、ヴィンス・パワーが主催。ノー・スポンサー、ノー・ブランド、ノーVIPをコンセプトとして掲げ、誰もが平等に楽しめる、よりウッドストック的な、基本に立ち返ったフェスを目指す。ボブ・ディランからピート・ドハティまで、60年代に若者だった人から、現代のフォーク&アコースティック・ファンまでが満足できる、数より質と言わんばかりの厳選のラインナップも目を引く。ライブ・パフォーマンスは土曜に集中しているが、金曜から日曜までキャンプが可能だ（キャンプ代として一人£25が別途必要）。

最先端の電子系音楽＆アートが集結
Glade Festival

7月15日（木）〜18日（日）

2001年のグラストンベリー・フェスティバルで、アンダーグラウンドなエレクトロニック・ミュージックを紹介する目的で開催されたステージに端を発し、後にフェスとして独立した「Glade Festival」。7年目を迎える今も、そのエッジーなセンスはもちろん健在だ。昨年、会場をイングランド南東部ウィンチェスターに移し、より自由でロウな野外パーティーのバイブを実現。チケット完売のビッグ・イベントになりつつも、コアな雰囲気を保っているのが人気の理由だろう。10以上のステージ&テントで国内外の注目アーティストがライブ&DJを繰り広げるほか、エレクトロニック・ミュージックとクロスオーバーするインスタレーションやパフォーマンス・アートなどを紹介するコーナーも充実している。

旬を先取りのラインナップが決め手
Lounge on the Farm

7月9日（金）〜11日（日）

ケント州カンタベリーで開催される「Lounge on the Farm」は、地域の温もりを感じるフェスだ。フード&ドリンク・エリアにそのこだわりは顕著に表れており、出店しているのは地元の人気レストランばかり。食材はすべてケント州およびイースト・サセックス州のサプライヤーから仕入れたものを用いるという徹底ぶりである。さらに特筆すべきは、コアな音楽ファンの心を掴む絶妙なラインナップ。インディー・ロックからジャズ、ポップ、ファンク、エレクトロニカ、ローファイ、パンク、ワールド・ミュージックまで、多岐にわたるジャンルから、今そしてこれから注目のアーティストを厳選していて、昨年のUKフェスティバル・アワードでベスト・ラインナップ賞を受賞したのもうなずける。バーレスク&ボードヴィル・ショーなども同時開催。

大人も子どもも夢心地のザ・お祭り
Camp Bestival

7月30日（金）〜8月1日（日）

毎年9月にワイト島で開催されるアワード受賞のフェスティバル「Bestival」の姉妹版として、2008年に英国南西部のドーセットで開始された 「Camp Bestival」。世界遺産指定の美しいジュラシック・コーストを背景とした広大なルルワース城公園が、しばし夢のワンダーランドに変貌する。音楽ステージや各種アート&クラフト・プロジェクトのテント、森のシアターなど、より多彩な趣向を凝らした家族向けのアプローチが特徴。キッズ・エリアも充実しているほか、今年からベビーシッター・サービスも導入、子を持つ親への配慮は万全だ。今年の目玉は何と言っても、250年の伝統を誇る「Zippo's Festival Circus」の登場。手に汗握るアクロバティックな豪華パフォーマンスを披露し、フェスティバル・ムードを盛り上げる。

豊かな自然と同化したステージ
Lattitude Festival

7月15日（木）〜18日（日）

2006年の初回開催以来、着々と人気を高めているフェスで、英国東部サフォークの緑が生い茂る公園内の湖畔に、毎年約2万5000人の観客を集める。豊かな自然の趣を生かしたセッティングが魅力の一つで、ステージ間の移動がハイキングのように感じられること請け合いだ。さらに音楽のみならず、コメディー、シアター、映画、文学、ダンスまで、さまざまなアートやカルチャーを深く広く楽しめるのもいい。今年からベビーシッター・サービスの「キッズ・クラブ」を開始、より家族みんながフェスを満喫できる配慮がなされている。

DIY精神が根付く独立系フェス
Truck Festival

7月23日（金）〜25日（日）

今年4月に、米国ニューヨークでも開催されて話題を呼んだ「Track Festival」。利潤を追求せずに、スポンサーに頼らずとも地に足のついた運営を行うためのDIY精神を貫き、今年で13年目を迎える独立系地域密着型フェスの先駆けである。既に商業化していたグラストンベリー・フェスに反旗を翻す形で誕生した同フェスは、ウッドストックの自由さと村祭りのような温もり溢れるローカル感を湛えながらも、そのエッジーな音楽テイストがラインナップに見て取れる。ちなみに2008年からスタートした5月開催の「Wood Festival」は、同フェスの弟版。

日常の喧騒を逃れて楽園にトリップ
The Secret Garden Party

7月22日（木）〜25日（日）

もとは4人の友人同士で企画して始めたプライベート・パーティーが、たちまち話題となって規模を拡大。毎年、参加者の想像力と創造性を引き出すテーマがもたらされるというユニークな趣向で、2005年と2008年の二度にわたって「ベスト・スモール・フェスティバル賞」を受賞している。今年のテーマは「ファクト」と「フィクション」。湖や川もある広大な敷地内に、現実と虚構が交錯する仕掛けがふんだんに施される。これに音楽、パフォーマンス、ゲームなどが盛りだくさんに加わるという、まさに大人による、大人のためのテーマ・パーク・パーティーといった趣。

まだまだある、7月に開催のフェス

スコットランド最大の ロック・フェス
T in the Park
7月9日（金）〜11日（日）/ Scotland

ミューズ、エミネム、カサビアン、プロディジーなど垂涎のラインナップ。
www.tinthepark.com

インディー・ロックからダンスまで
Lovebox Festival
7月16日（金）〜18日（日）/ London

テクノ・ユニット、グルーヴ・アルマダが手掛ける音楽フェス。
www.lovebox.net

民族音楽&アートのお祭り
WOMAD
7月23日（金）〜25日（日）/ Wiltshire

新しい音楽に出会えるチャンス。世界各国の料理が味わえるのも魅力。
http://womad.org

10周年を迎えるダンス・フェス
Global Gathering
7月30日（金）〜31日（土）/ Stratford-upon-Avon

毎年、英国のほか世界の主要都市で開催されるダンス・ミュージックの祭典。
www.globalgathering.com

夏の湖水地方でチルアウト
Kendal Calling
7月30日（金）〜8月1日（日）/ Lake District

独立系フェス。インディー・ロック&ポップを主としたラインナップ。
www.kendalcalling.co.uk

インディー・ポップ&ダンス・ファン必見
Field Day
7月31日（土）/ London

巷で話題のアーティストを揃え、東ロンドンのビクトリア・パークで開催。
http://fielddayfestivals.com

いよいよ待ちに待った野外フェスティバルのシーズン到来！
毎年、凄まじいほどの人気を誇るグラストンベリー・フェスや
Vフェスティバルのチケットを逃した人も、諦めるのはまだ早い。
5月から8月にかけて、英国各地で実にバラエティーに富んだ
大小のフェスが目白押しだから、この機会に要チェックだ。
とにもかくにも、準備は早いに越したことはない。
英国の短い夏を目一杯楽しむために、
今からさっそく計画を立て始めよう。
（黒澤 里吏）

ジャズ×ビールで至福の午後
Greenwich Beer and Jazz Festival

5月27日（木）〜31日（月祝）

世界遺産に指定されているロンドン南東部グリニッジのOld Royal Naval Collegeの芝地で開催される、ジャズとビールの祭典。心地よいジャズの音色とともにほろ酔い気分に浸れる、まさに二度おいしい平和的な雰囲気漂うフェスだ。

現地に到着したら、まずは自分用のビール・グラスをゲットしよう（£3。ただし帰り際にグラスを返せば返金可）。「リアル・エール・ガーデン」で英国伝統の製法に基づいた200種類以上のリアル・エールが楽しめるほか、国内産のサイダーを揃えた「サイダー・オーチャード」、英国各地から届いたこだわりの地ビール各種やサマー・カクテルを味わえる「バー・カーニバル」など、飲み物はよりどりみどり。もちろん試飲だけというのも可能だから、あれこれ試してみるといい。普段の生活で立ち寄るその辺のパブではちょっとお目にかかれない、とっておきの銘柄を味わうことのできる絶好の機会だ。

自然美溢れるワイト島へいざ！
Isle of Wight Festival

6月11日（金）〜13日（日）

美しい自然と変化に富んだ景観を持ち、ビクトリア時代に避暑地として栄えた、英国南部ハンプシャー州の対岸に浮かぶリゾート・アイランド、ワイト島。島の名を冠したこのフェスティバルは1968年に第1回目が開催され、3回目となる70年にはあのジミ・ヘンドリックスが出演して65万人の観客を動員、伝説として語り継がれる米国の野外フェス「ウッドストック」を超える世界最大の音楽祭として知られた。ほかにもドアーズ、マイルス・デイヴィス、ザ・フー、ムーディー・ブルースなど錚々たるバンドが出演を果たしたが、当時の風潮から入場料を払わない客が続出して赤字となったため、この年をもって閉鎖となる。そんな伝説のフェスが復活したのは、2002年のこと。以来、毎年恒例となり、国内外の人気アーティストが集結している。12回目となる今年は、ポール・マッカートニー、ジェイ・Zなどのビッグネームをはじめ、50以上のバンドやアーティストが登場。

ネス湖畔でレッツ・ロック！
RockNess

6月11日（金）〜13日（日）

ネス湖（Loch Ness）に引っ掛けたネーミングが明快で覚えやすい「RockNess」は、その名が示す通り、伝説の怪獣ネッシーで知られる湖を目の前にした絶好のロケーションで、世界一の美観を誇るフェスとの評判だ。2006年にスタートしたばかりの若いフェスだが、毎年規模を拡大する盛況ぶりを見せている。ダンス系からオルタナティブ・ロックまでカバーする、程よくポップなラインナップで、今年は初年度に登場して会場を大いに盛り上げたDJファットボーイ・スリムが再出演。また、コメディー・ショーケースが新たに加わる予定だ。

ノンストップのダンス・マラソン
Escape into the Park

6月12日（土）

カーディフに次ぐウェールズ第二の都市、スウォンジーの湾岸沿いにあるシングルトン・パークに世界各地の人気DJが一堂に会し、毎年2万人のクラバーたちが集結する英国南西部最大のレイヴ・パーティー。メインのミュージック・ステージのほか4つのダンス・アリーナが備わり、40以上のDJが次々に登場する。今年は英国を代表するトランスDJグループ、アバブ&ビヨンドや、同じくトランス系のジャッジ・ジュールス、またスウェーデンのハウスDJ、スティーブ・アンジェロなどが目玉。敷地内には遊園地も設置され、お祭り気分満点だ。

家族みんなで楽しめる憩いのフェス
Wychwood Festival

6月4日（金）〜6日（日）

UKフェスティバル・アワードで例年、ベスト家族フェスに選出されている、ファミリー・フレンドリーなフェス。ワールド & ルーツ・ミュージックからダンス系まで音楽のジャンルも多岐にわたり、各国の文化を丸ごと体感できるのがウリだ。期間中は敷地内に設けられた数々のヴェニューやテントで100以上のショーやイベント、クラフト・ショップが開催され、なかでもイングリッシュ・ナショナル・バレエ団とのコラボレーションによるワークショップや、英国の児童作家ロナルド・ダールのミュージアムが催すアクティビティーが耳目を集めている。

まだまだある、5〜6月に開催のフェス

英国版ものまね王座決定戦!?
Glastonbudget
5月28日（金）〜30日（日）/ Leicestershire

オアシス、ブラー、グリーンデーなどのトリビュート・バンドが勢揃いする、欧州最大の異色フェス。
www.glastonbudget.net

自然の恵みに感謝しよう
Sunrise Celebration
6月3日（木）〜6日（日）/ Somerset

オーガニック & エコにこだわったミュージック、アート、カルチャーの祭典。
www.sunrisecelebration.com

ヘビー・ロックで 熱い夏を
Download Festival
6月11日（土）〜13日（日）/ Leicestershire

AC/DC、エアロスミス、レージ・アゲインスト・ザ・マシーン、メガデス、モーターヘッドなどが出演。
www.downloadfestival.co.uk

アフリカの音楽と 文化を体感
Africa Oyé
6月19日（土）〜20日（日）/ Liverpool

昨年は2万人を動員した英国最大のアフリカン・フェス。音楽から食、アート、クラフトまで紹介。入場無料。
www.africaoye.com

ロンドン中心部ストランド近くにあるプライベート・クラブで4月22日（水）、宮本亜門演出のミュージカル「ファンタスティックス」のキャストおよび製作チームとパブリシティー関係者の懇談会が開かれた。

稽古が始まって3日が経ったというこの日、宮本氏を始め、キャストらは稽古場から直接現地に駆けつけるという多忙ぶり。流暢な英語で複数の関係者らと挨拶を交わす宮本氏には、若干、緊張の色が見られたものの、目を輝かせながら稽古の進捗を語る姿からは、ロンドンでのスタートが順調に切られたことをうかがわせた。

同ミュージカルのプロデューサーや宮本氏の挨拶に引き続いて行われたのは、キャストによる歌のお披露目。ルイーザ役のローナ・ワントさんがチャーミングに「マッチ・モア」を歌い上げると、次にはミュージカル・ファンならずも多くの人が耳にしたことのある名曲「トライ・トゥ・リメンバー」を、物語の要となるエルガヨ役のハドリー・フレイザーさんが聴衆の一人ひとりに語りかけるように歌い、満場の拍手が湧き上がった。

会場には、パブリシティーや団体セールの関係者が多数集まった

誰とでも笑顔で気軽に話す宮本氏

小さな部屋に、ルイーザ役ローナさんの朗々とした歌声が響く

エルガヨ役
ハドリー・フレイザーさん
ミヤモトは、詳細な点にまで気を配る演出家だね。こちら（英国）の演出家は全体像を重視する演出家が多いけれど、ミヤモトは一つひとつの瞬間をとっても大事にする、繊細な演出をするタイプだと思う。素晴らしい体験をしているよ。

ハックルビー（マットの父親）役
クライブ・ロウさん
稽古を始めてまだ数日だけど、（英国と日本の）ギャップを、良い意味で感じている。演出家としてのミヤモトは、役者に自由を与えてくれるタイプ。理屈を長々と述べるのではなく、シンプルかつ明確に演出指示を出してくれるやり方が、個人的にはすごく好きだね。

舞台美術担当、松井るみさんに聞く

2003年、宮本氏が日本版「ファンタスティックス」の演出を手掛けた際に舞台美術を担当し、高い評価を受けた松井さん。2010年、ロンドン版でも引き続き、舞台美術を手掛けることになった松井さんに、現時点におけるチームの状況をうかがった。

日本版では、舞台の上に客席ともう一つの舞台を置きました。もともとはニューヨークの小さな劇場でやっていたこともあり、大きめの舞台でも散漫な印象にならないよう、密度の濃さを出したいと思って取り入れた手法です。シンプルなお芝居なので、（舞台美術の）何か一つ変えるだけでもだいぶ印象は変わります。俳優によっても変わってきますね。（今回のキャストは）演出家の指示を超えてもっとこうしよう、ああしようという姿勢が素晴らしいなと感じます。

イギリスではサイモン・マクバーニー演出の「春琴」、アメリカでは2004年に宮本さんの「太平洋序曲」を手掛けましたが、日本もイギリスもアメリカも、それぞれシステムが違いますね。例えばアメリカだとユニオン（労働組合）の力が強くて、デザイナーはもの（装置）を動かしちゃいけない、とか、色々決まりがあるんです。それに比べるとイギリスでは「やれば?」みたいな感じで、どちらかというと、日本と近いですね。でもどの国でも、ものの進め方は違っても、ベースには「いい作品をつくろう」という意識があると思います。

宮本さんとはもう10年の長い付き合いになってしまい、舞台をつくっている過程では、叱咤激励というか、言い合いというか、もうしょっちゅうで、「これで終わりかも!」とか思うこともあるんですが（笑）、やはり感性が近いせいか、結果的には同じ方向を向いている。そうやって山あり谷ありの過程を経て、オープニング・ナイトでは、一緒にやって本当によかったな、って思ってしまうんですよね。

• 特集：宮本亜門インタビュー（6 May 2010 vol.1248）

宮本 亜門
1958年、東京生まれ。役者、振付師を経て、ロンドン、米ニューヨークに2年間留学する。1987年、オリジナル・ミュージカル「アイ・ガット・マーマン」で演出家デビュー。2004年には、ブロードウェイで「太平洋序曲」を演出、同作品は翌年度のトニー賞4部門でノミネートされた。その後もジャンルを問わず数多くの舞台作品の演出を手掛ける。今年4月には、神奈川芸術劇場（2011年オープン予定）の芸術監督に就任した。

「ファンタスティックス」ストーリー
隣同士に住むルイーザとマット。互いに好意を抱く2人だが、そこには大きな問題が。父親同士が敬遠の仲で、家と家の間に壁をつくっているのだ。しかしこの不仲には秘密があった。なんとこの2人、実は大の仲良しで、子供同士を結び付けるため、わざと「恋の障害」をつくっていたのである……。

少し、風邪気味なのだという。暖かい日差しにつられて、多くの仕事帰りの人々がパブでビールを傾ける夕方6時頃。稽古場の窓を閉め、喉に気を使ってか、小さな、ささやくような声で話続ける宮本亜門からは、穏やかで真面目な人柄が透かし見える。異なる国や文化の下、演出家として活動する苦労を語りつつも、その顔に浮かぶのは、テレビやCMで見るとおりの、子供のような純真無垢な笑みだった。

ウォータールー・ブリッジでの願い

宮本亜門、といえば、ウエスト・エンドと並びミュージカルの双璧をなす、米ニューヨーク、ブロードウェイのイメージが強い。2001年、自身のデビュー作「アイ・ガット・マーマン」を米・スタンフォードセンター・リッチフォーラム劇場で上演。04年にはブロードウェイ・ミュージカルの巨匠、スティーブン・ソンドハイム作曲の「太平洋序曲」を日本人としては初めてブロードウェイ*1で演出、同作は翌年度、トニー賞で作品賞始め4部門でノミネートされるという快挙を成し遂げた。その後も日本で数々のブロードウェイ作品を手掛けてきた宮本にとって、今回の「ファンタスティックス」演出は、英国進出第一弾。稽古が始まって1週間、日本はもとより、ブロードウェイとも違う、ウエスト・エンドでの日々はさぞや勝手が違うのかと思いきや、やりづらいと思ったことは「全くない」と言う。ウエスト・エンドは「仕事をしやすい場所」であり、「しやすすぎて怖いくらい」とまで言う宮本、実は20代後半という人生節目の数年を、ここロンドンで過ごしている。

「21歳から六本木のクラブで素人の女の子相手に振り付けをしていて、そのお金が良かったから、毎年ニューヨークでダンスのレッスンを受けたり、舞台を観ていたりしたんですね。ちょうどその頃、ロンドンで『キャッツ』をやり始めた時期だったんで、ロンドンってどんなんだろうと観に来たら、まあ面白くて、住みやすくて。環境はいいし、伝統もあるし。演技とか、全然ニューヨークと違うんですよね。どちらがいいっていうのじゃなくて、スタイルが違ったり、求められているものがすごく僕にとっては楽だった。例えばアメリカっていうのは良くも悪くも『アメリカン』ってパワーがあるけれど、こちらは皆落ち着いていて、一つのものをじっくり見ていこうという感じだったりして、自分に近いような気がして。すっかりはまってしまって、ここに住みたいって思ったんですよね」。

ロンドンでは、スイス・コテージに住む裕福なシンガポール人女性宅で毎日掃除のアルバイト。それに加え銀食器を磨く仕事で稼いだお金を、舞台観劇とダンス・レッスンにつぎ込んだ。演出家になるためのステップとしてダンサーや振り付け師として活動していたものの、夢は叶わないのではないかという不安がつきまとっていた20代後半。「逃避行のため」ロンドンにやって来たという宮本は、「恐ろしいほど好きな」ウォータールー・ブリッジから望む景色を眺め、演出家になりたいと願っていたという。「20代で何かを成し遂げたかった。一つ何かをスタートさせたい。それが夢だったので、いつか叶えさせてくれって橋の真ん中辺りで祈っていたんですね。それでその次に『ぜいたくかもしれないけどできればロンドンで……』って言っていたのを覚えています」。

それから約25年。いまやその2つの夢が実現した。「人生って生きてみないと分からない。本当に感謝してますね」と言う宮本は今、日々、幸せを噛み締めながら稽古に励んでいる。

ロンドン上演までの紆余曲折

今回、宮本が演出を手掛ける「ファンタスティックス」は、1960年にオフ・ブロードウェイ*2で生まれた。以降、一時的にクローズしたものの、劇場を変えて現在に至るまで上演を続ける超ロングラン作品だ。この作品に宮本がかかわるようになったのは、2003年のこと。日本版を演出し、東京始め国内13都市でツアーを敢行、評判を呼んだ。そして05年に再演。そのとき、その後の人生を大きく変える出会いがあった。「ファンタスティックス」の脚本・作詞を手掛けたトム・ジョーンズが宮本版を観劇、その斬新な演出手法を絶賛したのである。そして2002年、前年に発生した米同時多発テロの影響もあってクローズした「ファンタスティックス」をニューヨークで再び上演する話があり、ジョーンズ氏は「それならば亜門の『ファンタスティックス』がいいよ」と積極的に働き掛けたのだという。しかし、話はその後、一旦は立ち消えとなる。

「じゃあ、ニューヨークでやろうかっていうことになったときに（資金源となる）プロデューサーが現れて、昔の『ファンタスティックス』をそのままやってほしいと。その劇場というのがとてもタイトな空間で、天井も低くて、僕のバージョンが出来ないんですよね。プロデューサーも50年以上続けたいってはっきり言っていたので、やっぱり向こうはロングラン記録を続けるのが目的なんだな、と。だったら僕の出る幕じゃないなって」。

ニューヨークでの上演は無理。そう分かったとき、 次に思い立ったのがロンドンだった。「ファンタスティックス」は非常にシンプルな舞台美術から成るミュージカルだ。かたやウエスト・エンドのミュージカルと言えば、「オペラ座の怪人」や「レ・ミゼラブル」、「キャッツ」など、豪華絢爛な装置が特徴。そんな「壮大に見せる」場所で、このシンプルな「ファンタスティックス」をぶつけてみたかったのだという。「見方を変えれば、お芝居ではピーター・ブルック*3のように、『なにもない空間』をつくり上げてきた演出家もロンドンにはいるわけですよね。そういう2つの文化を持つこの場所で「ファンタスティックス」をぶつけてみたらどうなるんだろうという興味があったんです」。

その後、レスター・スクエア駅近くの小劇場、アーツ・シアターで上演するめどが立つ。「「ああ〜良かった! 1カ月できるね〜」と皆で喜んでいたら、今度は（ウエスト・エンドの劇場）ダッチース・シアターのオーナーが興味を示してくれた。『えー! ウエスト・エンド!!』って驚いているというのが、正直なところなんです」。こう言った後、しみじみと「色々な道程がありました」とぽつんとつぶやいたその口調が、ウエスト・エンド上演決定までの紆余曲折を物語っていた。

人種混合に込めた思い

そうしてこぎ着けたウエスト・エンドでの「ファンタスティックス」上演。2003年の日本上演にあたり、照明やデザイン、衣装などすべてを大幅に変えたという宮本は今回、また新たにいくつかの点に手を加えている。なかでも大きな変更が、人種の混合だ。2つの家族が核になる本作品。うち一つの家族構成が今回、白人と黒人の両親という設定になっている。宮本に言わせると、この変更は「ロンドンだからこそ」実現した。

「人種問題はニューヨークの方が厳しいと思いますね。黒人は必ずキャストのなかには入るけれども、メイン・キャラクターにはならない。きっと『ファンタスティックス』で（人種混合を）やるのは今でも抵抗があるんじゃないかな。もちろんオバマ氏の大統領就任の後でだいぶなくなってきているとは思いますが。人種という点では、全然こっちの方が混じっていると思う。街を歩いていても、アメリカよりは楽にいられますよね」。宮本自身、ニューヨークでは人種の違いを「すごい感じる」と言う。「ニューヨークは大好きだけど、ちょっと疲れるもの。たとえば友人の住む高級アパートに入って行くと、ピザの配達と間違えられたりね。ニューヨークはすごいお金持ちとかがいて、縦社会が出来上がっているところなので、色々な人種がいるけれどもある職業は絶対取れないというのが現実なので。もちろん、（ロンドンでも）現実には裏では色々あると思うけれど」。

人種問題という意味では、ロンドンの方が楽、そう断言する宮本だが、そこには例外があるという。「劇場関係者が集まるときは、アジア人っていないですよね。徹底的にそうですよ。それはブロードウェイもウエスト・エンドも同じ。なんとかそういう壁を越えたいって思っちゃうんですよね」。特に舞台の世界では「なかなか白人と対等にいられるっていうことがない」、だから「どんどんかき回していきたい」と語る。今回の「ファンタスティックス」の変更には、そうしたアジア人演出家としての宮本の思いが投影されているのだ。

シンプルで繊細でテンダーな作品

これまで、ロンドンで数回、稽古が行われた。演劇を大学で学び、学位を取るのが役者にとっては当たり前のこととなっているここ英国では、役者が役柄を細かく掘り下げ、「自分の言葉」を持って稽古に来てくれるから「すごくやりやすい」と宮本は言う。ただ、それ以外の部分で国による違いは「ほとんど感じない」そうだ。

「日本人だっていい役者もいれば、ああ、これは大変だって方もいらっしゃるし（笑）。いいものは世界を共通していいし、どの国だからいいとか悪いとかはあまりないかもしれませんね。イギリスだってオーディションを見ていると、あ、あれ〜っ? ていう人もたくさんいたし。「えー、この人、歌いに来ていいの〜?」なんて人もなかにはいたしね（笑）。だから必ずしもイギリス人がレベルが高いとは言わない」。

一方、そんな宮本に演出される側である英国人の役者たちは、宮本をどう見ているのか。数人に話を聞いてみると、面白いことに彼らは「違いを感じる」と言う。さまざまな国や文化の下で演出をしてきた宮本に対し、彼らのほとんどが、外国から来た舞台人とかかわった経験がない。通常、何かと井の中の蛙のように見られることの多い日本人だが、ここでは立場の逆転が起こっているようだ。事実、誰もがその違いこそが面白いといって楽しんでいるようだが、なかでも興味深かったのが、宮本の演出は「とっても繊細で、一つひとつの瞬間を大切にしている」という意見。この言葉を宮本に伝えると、面白そうに「細かいことに興味を持っちゃうんですよね、僕」と笑いながらも、こうした姿勢は「この作品だからこそ」なのだとも語ってくれた。

「この舞台は、あまりにも小さいじゃないですか。ちょっとした瞬間の気持ちの意味とか、細かいところをチェックしておかないと、下手したらぱーっと終わっちゃう作品なんですよね。だから今回は、細かいことにこだわるのは悪いことじゃないよっていう風に持っていければって考えているんです。でもだからといって役者をしばりつけたくもないし。その辺の具合が難しいなって思いますよ」。この作品は「すごくシンプルで繊細でテンダー」。だからその良さが観客にうまく伝わるといいな、といつも思っている。

慈しむようにこの作品について語る宮本。ここまで話を聞いてきて感じるのは、宮本の「ファンタスティック ス」に対する並々ならぬ愛情とでも呼ぶべき熱意だ。1960年に生まれたこのシンプルな作品を、なぜ宮本はここまで大切に思うのだろうか。「なぜなんだろう……。『愛についての寓話』という副題が付いているんですけれども、でもそれがもっとも重要というのではないのかもしれない。この作品では、人が成長するときに何を失 い、何を得るのかというのがテーマになっているんですね。人はなぜ生きているんだろう、なぜ我々は生きざるを得ないんだろうっていうテーマが、僕はすごい好きなんだよね。この作品は1幕目なんて本当に楽しくてコメディーなんだけども、今回、2幕は少しビターにして、人間とは、生きるとは、みたいな、若い人たちから歳を重ねた人たちまで、誰もが経験しているような根源的なところを突く演出にしました」。この作品に流れる「誰しもが一度は通ったことのあるような」普遍的なテーマこそが、宮本を長年、この作品に惹きつけているのだ。

演出とは、人とかかわる術

ミュージカル演出家としてのイメージが定着している宮本だが、その実、ミュージカルに留まらず、ストレート・プレイやオペラなど、舞台と名の付くものならば何でも手掛ける雑食型舞台人である。「ジャンルを決められないし、決めるつもりもない」と語る宮本にとっての、作品選びの基準とは何だろう。

「どうなんだろう……。さっき言ったみたいに、人間とは何ぞやっていうテーマに興味があるから、モーツァルトが好きだったり、ソンドハイムが好きだったりするのも、そういうところに共通項があるのかな。大げさなドラマが次々にくるようなストーリーだと、僕はちょっとなにか照れちゃうところがあるし。例えば自分が『キャッツ』をやらなくてもいいだろうな、僕じゃないよね、みたいなのはどうしても思っていて。そういうのは違うタイプの演出家がやるだろうから、僕はもっとシンプルな、人間とは何ぞやということが基本的なテーマとしてあるものをやっていきたい」。

「人間とは」というテーマを追いかけ、ジャンルを問わずにチャレンジし続ける、そう語る彼の、これまで手掛けてきた作品群を見ると、一つ、気になることがある。もともとオリジナル・ミュージカル「アイ・ガット・マーマン」でデビューした宮本は、数々のオリジナル作品を持っている。しかし近年では、誰か別の演出家が過去に手掛けた作品を演出する、という形を取ることがほとんどだ。舞台だけでなく、映画やアートなど、分野を超えクリエイティブな世界で活躍する宮本だが、舞台作品をゼロからつくりたいという欲求はないのだろうか。そう問い掛けると、「あまりないですね、まだね」というあっさりとした応えがあった。宮本にとっては今、作品の良さを「こんなにいいよ」「こんなに素敵だと思う」というのを引き出すことこそが喜びなのだという。既にでき上がっている作品に、違う視点、違う方向性を与えていくことで、「こんなことを考えてもいいんだ」と観客に思ってもらえることが、うれしい。

もともと、宮本が演出家を志したのは、高校時代、引きこもりだった時期。自分の部屋で音楽を聴いて、「こんなに面白い世界があるんだ」と気付いた瞬間だった。「音楽が聞こえてきたときに、自分の頭の中で色々なものが見えてきたんです。花火とかね。そういう視覚的なものの美しさに感動してしまったんですね」。「音楽から広がる何か」に魅せられた宮本は、音楽やストーリーなど、目に見えないものを視覚化する演出家という仕事に就きたいと考えるようになった。

海外進出を視野に入れた日本の舞台人は、日本人としてのアイデンティティーを前面に押し出すケースが多い。一方、宮本は、アジアのテイストを盛り込んだ作品をつくったかと思えば、純ブロードウェイ作品を次々と日本で演出。果てにはニューヨークで日本の幕末をテーマにした米国人作のミュージカルを演出するなど、何でもござれのスタンスを保っている。こうして宮本が日本人でも何人でもない、「一舞台人」としての立場で舞台とかかわっていられるのは、まず最初に「作品ありき」で、作品自体に宮本が最大級のリスペクトを払っているからではないか。既にある世界を自分の色に染め変える、そんな形だからこそ、日本でも米国でも、そして英国でも、極めてニュートラルな姿勢を保ち続けることができるのだろう。そういう意味で、ウエスト・エンドで外国人スタッフ・キャストとともにブロードウェイ作品を手掛けるという今回の試みは、まさに宮本にぴったりのチャレンジだと言える。

「現実を言うと、ニューヨークもロンドンもあまりに演出家が多いから、わざわざ海外から人を呼ぶ必要はないんですよね。フェスティバルなら別ですけれども。だから今回もなぜ『ファンタスティックス』を日本人が演出するのかって、誰も分からないんじゃないかな。必要性がない、それがかえって面白いと僕なんかは思っちゃうんだけれども。とにかくいい作品をつくればいいと思っている。海外に日本人が入っていって、そのなかで対等に生きていくっていうのは大変なことですよ。アジア人が演劇の世界をかき混ぜていけるかといったら、まだまだ発展途上だと思います。でも僕は未来はいつかそうなるんでしょっていうぐらいの考えで、色々な混ぜ方があるんじゃない、くらいに思っているから。まだまだ壁が壊れていない状況の中で、あえて必死に乗り越えてきゃっきゃ笑っているタイプなんだなって。笑っているっていうか、楽しむっていうか」。

「ファンタスティックス」のオーディションでも、演出家がアジア人だと分かり、ひるんだ参加者もいたとさらりと笑う。「ファンタスティックス」ロンドン公演。5月24日初演、終演日未定。日本人初のこのチャレンジも、こんな宮本だからこそ、「乗り越えるべき壁は高い」と認める厳しい現実のなかでも、笑顔を絶やさず、楽しむことができるに違いない。

今回のインタビュー、話の節々から演出家としての仕事を心から楽しんでいる様子が伝わる宮本に、舞台人としてのあり方を問うと、「僕はね、ぶっちゃけた話、舞台人と思ったことがないんですよ」という肩すかしな返答が戻ってきた。宮本の心にあるのは、「ただ自分がわくわくできること、自分がやっていて幸せだーって思えることを、とにかく死ぬまでやっていきたい」という思いだけ。だから「舞台が好きでしょうがない今は、できる限り続けていきたいと思うけれど、特に自分が舞台人と思ったことはない」。そう語る一方で、かつては家に引きこもり、他人とどう交流していいか分からなかった自分にとっては、舞台こそが人とつながる術だとも言う。「舞台というスキルを偶然いただいていて、本当に感謝ですね」と語る宮本は、舞台人と思ったことはないという言葉とは裏腹に、きっとこれからも、舞台という神様からの贈り物を慈しみ、楽しんでいくことだろう。

＊1・2… ブロードウェイは客席数が500席以上で限られたエリアに位置する劇場。エリアを外れたり、規模が小さくなるにつれ、オフ、オフオフと呼ばれるようになる

＊3 …英国を代表する舞台演出家。役者が演技するという行為こそが舞台芸術の核であると著書「なにもない空間」で主張した

• 特集：「ファンタスティックス」の パブリシティー懇談会が開催（6 May 2010 vol.1248）

英語圏では、日本人と合わせて「オリエンタル」と一括りにされることも多い、中国、韓国などを含む東アジア出身の人々。英国に暮らしていると、外見が似ているからか、こうした人々に今まで以上に親近感を抱いてしまったりする一方、現地社会に上手く溶け込み、たくましさを発揮する姿が眩しく見えることもある。実際、英各界の第一線には、東アジア出身の人材がたくさん存在する。そんな彼らの勇姿に学ぶべく、英国のオリエンタルな有名人を紹介する。
（本誌編集部: 長野雅俊）

円滑なコミュニケーションのために
自道に勉強して語学を習得する

パク・チソン
Park Ji-Sung
サッカー選手　29歳

イングランドのプレミア・リーグ の強豪、マンチェスター・ユナイテッド（マンU）に所属するサッカー選手。日本の京都パープルサンガ、オランダ・リーグのPSVアイントホーフェンで数年ずつプレーした後、2005年にマンUに移籍した。

各国代表チームではスター選手なのに、欧州リーグでの活躍はいまいち、というアジア選手が多い中で、同選手は例外的にイングランドでも存在感を存分に発揮。「酸素タンク」との別名を付けられるほどの豊富な運動量とスタミナで、常勝を宿命付けられたマンUの貴重な戦力となっている。

そんな同選手を支えているのが、「他の選手とコミュニケーションを図るために、語学を学ぶことは絶対に必要」という信念。Jリーグ時代は大阪経済法科大学で学び、英国では週に2、3回の頻度で英語のマン・ツー・マン指導を受けて日本語、英語を習得。現在ではどちらの言語でインタビューを求められても、通訳なしで堂々と応じることができる。

疲れ知らずの献身的な働きだけでなく、習得した現地語を通じて、チームメイトとの円滑なコミュニケーションを図る。彼ならきっと、どの国に行っても、周囲の信頼を勝ち取ることができるだろう。

アジアの伝統と
西洋の合理的な経営手法を融合させる

アラン・ヤウ
Alan Yau
レストラン経営者　48歳

日本風料理チェーン「ワガママ」、ミシュランを獲得した高級中華レストラン「ハッカサン」と「ヤウアチャ」、客単価200ポンドといわれる超高級日本食レストラン「酒の花」などで、英国の食品業界に革命を起こしたレストラン経営者が、アラン・ヤウだ。

香港生まれ。12歳のときにイングランド東部ノーフォークに家族揃って移住するも、まだ外国人の存在が珍しかった1970年代当時の、しかも地方における移民生活は、「非常に厳しいものだった」という。

同地で中華レストランを経営していた両親に育てられた彼は、大学を卒業すると、香港のマクドナルドやロンドンのケンタッキー・フライド・チキンでのアルバイトに精を出すようになる。これらの経験を通じて、アジア料理のメニューと西洋的なファーストフード店の経営手法を融合させた「ワガママ」の構想を思いついた。同店が成功を収めた後、やはり西洋的なマーケティング手法を駆使しながら、タイ、中華、和食をテーマとした新店舗を次々と開店している。

アジアの伝統を西洋的にアレンジして成功したという意味で、自らを「ブルース・リーみたい」と述べる彼の成功の秘密は、その見事なまでの折衷主義にあるのかもしれない。

繊細で丁寧なもの作りで
英国王室のお墨付きをもらう

ジミー・チュー
Jimmy Choo
靴職人　49歳

世界中のセレブたちに愛用される高級靴ブランド、ジミー・チューをつくり上げた靴職人の成功物語は、ロンドン東部の病院跡に設えられた作業場から始まった。

マレーシアの中国系一家に生まれる。靴店を経営していた父親に、幼少時から靴作りを手取り足取り教えてもらい、11歳のときには既に1人で靴一足を仕上げたという。靴作りを極めようと、後にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションとなる英国のアート学校に留学。レストランや靴工場で清掃の仕事をして学費を稼ぎながら、優等の成績で卒業した。

その後、ロンドンで本格的な靴作りを始める。その品質の高さが徐々に評判を呼ぶようになり、1988年に「ヴォーグ」誌が大々的に取り上げると、人気は急上昇。1996年、同誌の編集者と共に自身の名を付けた高級靴ブランド「Jimmy Choo」を立ち上げ、その名は世界中に知れ渡るようになった。

ハリウッド女優から各国の王室メンバーといった面々が顧客リストに名を連ねる中で、同ブランドの最も熱烈なファンが、故ダイアナ元妃だったという。繊細な手仕事を通して世界的なブランドを確立する彼の姿は、同じく手先が器用だとされる日本人にとって、模範例となるに違いない。

外国人コンプレックスを
バネにして矜持を持つ

マイリーン・クラス
Myleene Klass
タレント　32歳

英国人とオーストリア人のハーフである父親と、フィリピン人と中国人のハーフの母親との間に生まれたという多国籍な英国人タレント、マイリーン・クラス。ノーフォークで過ごした学生時代には、肌の色の違いや、いかにも外国人的な名前を理由に同級生にからかわれてばかりいたという。「外国人」とのレッテルは、顔に唾を吐かれるなどのいじめにまで発展したため、一時は褐色の肌の色を隠すために、パウダーを顔に塗りつけて学校に通っていたと後に語っている。

4歳からピアノとバイオリンを始め、後にハープや声楽も学んだ。王立音楽学校を卒業後に出場したテレビの人気オーディション番組「Popstars」を勝ち抜き、ポップ・グループ「Hear' Say」を結成。これで英国人セレブの仲間入りを果たした。同グループ解散後はリアリティー番組への出演などで注目を浴び、現在はモデルとしても活躍している。

芸能界入りしてからは、「金持ちの家を掃除するだけがフィリピン人女性の仕事ではないことを、英国人に分からせたい」という、優しそうな外見には似合わない、強烈な自尊心を持ち続けてきたという彼女。外国人コンプレックスを成功へのエネルギーに変えることで、立身出世を叶えてみせた。

日英文化の間を文学的に
自由に行き来してみせる

カズオ・イシグロ
Kazuo Ishiguro
作家　56歳

代表作「日の名残り」で、英国で最も権威ある文学賞であるブッカー賞を受賞したのが約20年前。「カズオ・イシグロ」の名は、今では英文学の教科書で名が紹介されるほどになっている。

1954年、長崎生まれ。海洋学者の父親が北海油田の調査に参加するため、5歳のときに英国へ移住。ロンドン郊外で幼少期を過ごし、ケント大学の英文学科、イースト・アングリア大学大学院の創作学科を卒業した。若かりし日は、レコード会社にデモテープを送るなどして、ミュージシャンになることを志していたという。

祖国である日本への憧憬を基にして書いたという処女作「遠い山なみの光」と第2作「浮世の画家」では戦後直後の日本を舞台に設定し、没落する英国貴族の執事を主人公とした「日の名残り」では、「英国人作家の作品よりも英国的」と形容される機微な描写が高い評価を得る。この初期3作において、日英の文化の間を文学的に行き来してみせたことで、彼の作家としての地位は確立された。

既に英国への帰化を済ませており、人生の大半を英国人として過ごしてきた彼だが、最近になって日本語を少しずつ学び始めたという。彼のアイデンティティーは、今も日英の間での行き来を続けている。

西洋音楽の伝統を打ち破る
斬新なアイデアを実現する

ヴァネッサ・メイ
Vanessa Mae
音楽家　31歳

タイ人の父、中国人の母を持つ、シンガポール出身のバイオリニスト。日本では、2006年に開催されたトリノ冬季五輪でフィギュア・スケート金メダルを獲得した荒川静香が彼女のアルバム収録曲を採用したことから、その名が知られるようになった。

幼くして両親が離婚。母が英国人男性と再婚したため、4歳で英国に移住した。いわゆる「ステージ・ママ」の母から多大な支援を受け、10歳で音楽家デビュー。13歳のときには、チャイコフスキーとベートーベンのバイオリン協奏曲の演奏録音を行い、その最年少記録を塗り替える神童ぶりを発揮した。

彼女が人気を集めた要因は、西洋のクラシック音楽の枠に囚われない、斬新なアイデアだった。露出度の高い衣装を着用し、電子音楽など異なるジャンルの音楽とのコラボレーションを企画するといった、当時はまだ珍しかった、クラシック音楽のエンターテイメント化を実現。水着姿での演奏といった試みは、音楽家たちから非難を浴びた一方、普段はクラシック音楽に馴染みのない人までをも惹き付けた。

外国人として、クラシック音楽の本流に入るのが難しかった彼女だからこそ、伝統の殻を打ち破ることができたと見るのは、穿ち過ぎだろうか。

悩みと苦しみを
ユーモアと優しさに変えてみせる

ゴク・ワン
Gok Wan
ファッション・コンサルタント
35歳

自分の容姿に悩みを持つ女性を励ます番組「How to Look Naked」でお馴染みのファッション・コンサルタント。

香港人の父親と英国人の母親の下に生まれ、イングランド北部レスターの公営住宅で育つ。細身な体でいつも元気にまくしたてる現在の姿からは想像もつかないが、極度の肥満に陥った幼少期は、周囲と溶け込めず、みじめな時間を過ごしたという。俳優になることを目指して演劇学校へ通うが、裕福な学生たちとの価値観の違いに愕然とし、中退。また中国人コミュニティーの中ではとりわけ拒否反応の強い同性愛者であるとの自覚も、塞ぎ込む理由となった。

こうした苦労を通して学んだのが、ユーモアの精神。また肥満に悩んでいたとき、服を変えるだけで外見が著しく変わることに気付いたことが、ファッションに興味を持つきっかけとなった。さらに、幼い頃から父親が経営していたレストランの手伝いなどを通して学んだ接客術も、随分と役に立ったという。

テレビ番組や雑誌のコラムを通して、体にコンプレックスを抱える女性たちに自信という名の万能薬を与えることを生業とする彼。かつて経験した自身の苦労があるからこそ、その優しさにも説得力があるのだろう。

生まれ持ったオリエンタルな容姿を
武器に魅惑する

ジェーン・マーチ
Jane March
女優　37歳

中国人青年とフランス人女性の愛を描いたロマンス映画「愛人/ラマン」での熱演で一世を風靡したジェーン・マーチの半生は、現代のシンデレラ・ストーリーとでも呼ぶべきものである。

1973年に、ロンドン北部に生まれる。父はスペイン系英国人、母はベトナム人と中国人のハーフ。14歳のときに恋人に振られたことをきっかけに、「復讐」の意味を込めて、モデルを目指すようになったという。そのオリエンタルな容姿を武器に、すぐさまモデル・コンテストで優勝。やがて各ファッション誌に頻繁に登場するようになり、ある雑誌の表紙を飾った彼女の写真が、アカデミー賞受賞監督のジャン・ジャック・アノー監督の目に止まる。演技の経験が全くないにも関わらず、主役に大抜擢され、「愛人/ラマン」でいきなり映画デビューを飾った。そして第2作「薔薇の素顔」でハリウッドへと進出し、同作のプロデューサーと結婚と、その後の彼女の人生はトントン拍子で進んでいく。

ただ初期2作におけるあまりに赤裸々なシーンのために、一時は卑猥なイメージがまとわり付いたのも確か。2001年には離婚。オリエンタルな容貌を持つシンデレラは今、第2の人生を歩もうとしている。