インベスト･イン･ババリア
スケッチブック
6月4日、1本の映画がドイツで封切られた。日本とドイツを舞台に、1人の若者が旅を通して成長していく物語。でも、よくある青春物語とはひと味違う。心の奥深いところにある感情にスポットを当て、浮かび上がってくるものとは･･････。数々の国際映画祭で観る者の心を揺さ振り、大きな感動と希望を与え続けている 映画「Der Rote Punkt / 赤い点」。宮山麻里枝監督に、作品に掛ける想いと物語に込められたテーマについて語っていただきました。 （編集部：高橋 萌）
ストーリー
記憶の彼方からこぼれ出たある夢の破片が、東京で学生生活を送る小野寺亜紀の頭から離れない。就職活動にも身が入らず、帰省した実家で、彼女は押し入れの奥にある古い小包を見つける。その中には、封印された記憶を解くための手掛かりがあった。古いカメラに残されたフィルムに写っている幸せそうな若い家族。黄ばんだ封筒の中の手紙と外国の地名が並んだ地図のコピー。そこに記された赤い点は、幼い亜紀の人生の分岐点だった。
その場所を見たいという衝動を抑えきれず、亜紀は失われた家族の記憶を辿って独りドイツへ旅立つ。そして、南ドイツの片田舎でバイクを乗り回す18才の少年エリアス・ウェーバーとその父ヨハネスに出会い、彼らの家に客として迎えられることになるが･･････
受賞歴
2008年ホフ国際映画祭 ドイツ映画奨励賞受賞
バイエルン映画賞 2008年新人プロデューサー賞受賞
スタッフ
脚本・監督・編集：宮山麻里枝
脚本：クリストフ・トムケヴィッチ
撮影：オリバー・ザクス
音楽：ヘルムート・ジンツ
プロデューサー：マーティン・ブランケマイヤー、園木美夜子
配役
小野寺亜紀：猪俣ユキ
ヨハネス・ウェーバー：ハンス・クレーマー
エリアス・ウェーバー：オルランド・クラウス
エリカ・ウェーバー：イムケ・ビュッヘル
マティーナ・ウェーバー：ツォラ・ティーセン
亜紀の伯母：音無美紀子
亜紀の伯父：大和田伸也
長岡淳：斉藤悠
写真屋の店主：峰岸徹
亜紀の父：矢柴俊博
亜紀の母：フォート菜穂子
上映スケジュール
ドイツ全国29都市で上演！
Augsburg/ Bad Gandersheim/ Bad Wörishofen/ Berlin/ Bochum/ Bremen/ Dresden/ Düsseldorf/ Esslingen/ Frankfurt/ Freiburg/ Göttingen/ Hamburg/ Immenstadt/ Karlsruhe/ Kaufbeuren/ Kempten/ Köln/ Leipzig/ Lindau/ Marktoberdorf/ Memmingen/ München/ Nürnberg/ Oberstdorf/ Potsdam/ Regensburg/ Seefeld/ Stuttgart
※上映日程・劇場についての詳細は下記ウェブサイトをご参照ください。
www.derrotepunkt-derfilm.de/termine.html
6月5日（金）19:00Atelier-Kino im Savoy-Theater / Düsseldorf
デュッセルドルフの「Atelier-Kino im Savoy-Theater」にて上映と宮山監督、主演の猪俣ユキさんらによる舞台挨拶、質疑応答が行われる！映画人の生の声を聞くこの機会を是非お見逃しなく！！
宮山麻里枝監督にインタビュー
1972年東京生まれ。早稲田大学第一文学部卒業後、1995年に渡独。ミュンヘン大学演劇学科を経て、1998年に初の日本人学生としてミュンヘン・テレビ映画大学への入学を許可される。短編やドキュメンタリーの習作を経て、2008年卒業制作として独日合作初長編「赤い点」を完成させ、各国の映画祭で高い評価を得る。
ドイツの撮影チーム。主演の猪俣ユキ（中央）、宮山監督（中央右）ほかドイツの撮影チームの皆さん
「赤い点」から始まるこの物語は、2007年8月16日～9月6日（撮影日数20日）に東アルゴイ地方で、2007年10月2日～6日（撮影日数5日）に東京、千葉で撮影された。初の長編映画に挑んだ宮山監督に、映画ができるまでと、これからについて伺った。
ブンデスシュトラーセ17の「赤い点」
私は、ドイツでの学生生活のため、語学関係のアルバイトで生計を立てていたんです。ある日、たまたま通訳として1人の日本人旅行者に付き添ったことがありました。彼女が「ここに行きたい」と、持っていた地図の上を指差すと、その先にはポツンと赤い点が打ってあったのです。ロマンチック街道と呼ばれるブンデスシュトラーセ17の道半ば。よく訳もわからないまま、とりあえずタクシーで赤い点を目指しました。
到着したその場所で、彼女はその理由を話してくれました。その現実をなんとか映画にしたいと思い、その後、彼女とその家族を取材しながら少しずつストーリーを膨らませて脚本を書き上げました。私が通訳を担当したという偶然の出会いをきっかけに、10年以上の歳月を経て、この物語は生まれたのです。
卒業制作、10年越しの想い
この映画は、ミュンヘン・テレビ映画大学の卒業制作として作った作品。私の場合は、とにかく大学に10年間在籍していたので、「これを仕上げなくちゃ卒業できない」「これだけは作らないと」と思って、その後どうなるかなんて考えずに作り続けました。こんなこと、もう2度としたくないって思うこともたくさんありましたが、出来上がった映画をお客さんに見せると、「すごく良かったよ」と声を掛けてくれたりして、やっと作って良かったなぁという気持ちになれました。
日本の大学に通っているときから映画を作り始めて今までそればっかりやってきたわけですが、この映画は私にとって初の長編映画で商業映画としてドイツ各地の映画館で上映してもらえる作品に成長した映画でもあります。このタイミングを逃さずに、なるべく早く次の作品を作りたいと考えています。
映画祭での収穫
1番最初は、モントリオール世界映画祭。ちょうど滝田洋二郎監督の「おくりびと」がグランプリを獲っていました。 私たちの映画は、デビュー作ばかりを集めた「ファースト・フィルム・ワールド・コンペティション」に出ていました。「Der Rote Punkt / 赤い点」は、有名な俳優が大勢出演しているわけでもない、監督も含めて名も知れぬ人たちが作った映画です。ほかにもたくさん作品がある中で、果たしてお客さんが来てくれるのかというのが、私の第一の心配だったんです。
ところが、カナダのモントリオールはフランス語圏ということもあり、ヨーロッパ的な感覚を持っていて、さらに日本映画に興味がある人も結構いたようです。4回上映し、回を重ねる度にどんどんお客さんが増え、最後の2回は売り切れ！すごく嬉しかったですね。
それをきっかけとして、初めてドイツで上映されたのがホフ国際映画祭。この映画祭では賞をもらい、配給会社も決まりました。
やっぱり映画というのは、もしそこに人間の根源的な感情というものがあるのなら、文化を超えて分かってもらえるもの。私の映画は静かで、物事がたくさん起こらない。でも、観客は私が思った以上に多くのことを汲み取ってくれる。こういう風に、映画を観た1人1人が映画を作り上げていってくれるんだと実感しました。
日本で撮影したときの集合写真 photo by akira okukawa
独日合作の難しさ
私にとって、日本の情景を描くのは自分自身の記憶をたどればそんなに難しいことではないのですが、ドイツ人的な日常とか家庭の中まで踏み込むのは難しくて。それで、会話（セリフ）の部分は主にドイツ人の共同脚本家に書いてもらい、キャラクター作りを私がするという作り方をしました。父親ならこう感じるだろうとか、兄弟の関係について言えば、なんだかんだいっても、ある程度は文化の差を越えて共有できる感覚だと思うんです。
外に向かいながら、内に迫る「心の旅」
私にとって映画を撮るということは、自分が生きている現実とすごく密接に関わっているもの。面白い話を作ろうと頭で考えるというよりは、目の前にある現実や出会った人々を通して何が作れるのか、どう表現できるのかというのが私が映画を作るモチベーションです。
この作品では、主人公の女の子の「心の旅」がテーマにあります。彼女は、自分のルーツや生い立ちを探すために世界の反対側に旅立つ。そこで出会い、見つけたものは、自分の心の奥深くにあるものだった。外へ向かうほど自分の内面に近づく、そんな彼女の旅を表現してみたいと思いました。
Du bist nie ganz verloren,
solange jemand für dich da ist.
（君は独りじゃない
誰かが君のことを想っている限り）
本誌では掲載しきれなかった、
宮山監督の話を一挙公開！
この先は映画の核心に迫る内容が含まれています。
続きを読みますか？
ドイツにきたきっかけは？
高校のときに放送部に入って、ラジオドラマを作ったりしていたんですが、その延長で映画を見るようになりました。そして、たまたま見た映画の中で心を打たれたのが、ドイツ映画だったんです。ヴィム・ヴェンダースの「都会のアリス」という作品。
この映画との出会いをきっかけに、ヨーロッパ映画をたくさん見るようになり、大学卒業後はヨーロッパで映画の勉強をしたいという思いを抱くようになりました。
ミュンヘンの大学に入学したのは？
ヴィム・ヴェンダースの履歴に「ミュンヘンの学校で学んだ」と書いてあった。だから、とりあえずミュンヘンに行ってみようかなと。ミュンヘン・テレビ映画大学は、3回受験して3回目でやっと受かったんです。もし他の大学から入学許可が出たら、他でも良かったんですが。でも、結局ミュンヘンの大学に受かって、ここで学ぶことができました。
ドイツには、いくつか州立の映画学校Filmhochschuleがあります。映画大学っていうのは普通の大学とくらべて規模が小さく、ミュンヘン・テレビ映画大学は、各学年学10数人くらい。でも、少人数であるがゆえに、入学したら全員プロジェクトを持たせてもらえて、国から出る予算で映像作品を作ることができるんです。この点が、日本などとくらべて経済的には恵まれている点だと思います。外国人の学生っていうのは、ベルリンの映画大学なんかは多いんじゃないかと思うんですが。ミュンヘンの大学では、各学年に1人くらい。日本人では私が初めてでした。
東京で生まれて、東京で育ってきたので、どこかまったく違う世界で暮らしてみたいと思う気持ちが強かったんです。で、思いきってミュンヘンに来た訳ですが、3回目のチャレンジでダメだったら、とりあえず日本に帰ってもいいかなぁと、一応3年間ドイツでの生活も経験したし、なんて思ったりもしていました。そうしたら入学できることになって。回り道したけどスタート地点に立てた。それがもう今から10年前のことです。
いろいろな表現手法がある中で「映画」を選んだのは？
私は、映画なんかを見るようにならなければ普通に東京で就職をして、平均的な歳のとりかたをしていたんだと思うんです（笑）。でも、私にとって映画を見るということが、今いる東京・日本という世界じゃない世界があるということに気付かせてくれるきっかけになった。音楽にしても小説にしてもそういう要素があると思いますが、違う世界があることを実感させてくれる映画の世界が好きなんです。
映画「Der Rote Punkt / 赤い点」は、実際に起きた事件から生まれた話。宮山さんが通訳として、ある1人の日本人旅行者の目的地「地図上の赤い点」を目指し、そこで聞いた話しとは？
駅が近くにあるわけでもない。なんにもない道の半ばを「赤い点」は示していました。タクシーで向かったその場所にあったのは、「○月○日に日本人の家族が事故に巻き込まれた」と彫られた１つの石碑。私が付き添った女性は亡くなったご家族の親戚の方だったんですが、その方が映画にあるように持ってきたお酒をかけたりということをなさって。
その事故は自動車事故で、犯人はそのまま走り去って今も見つかっていないということでした。この出会いはもう10年以上前のこと。1つの事故によってたまたま人生が交差する。1人はそのまま逃げて誰かがその事故で亡くなったという秘密を抱えたまま生きている。一方では、家族を失った子どもが1人だけ生き残った。そして、その現実を受け止めながら生きている。撮影をした場所は、その実際の事故があった場所の近くを選んでいます。
この話を映画にしたいと思ったのはなぜ？
実際に日本にいるそのご家族を取材して私自身1番驚いたのが、彼らが事件のことをトラウマに感じていたり、恨みに思っていたりすることが一切なくて、しかたがないと言うと語弊がありますが、今ある現実を受け止め、そこから最大限ベストを尽くそうという思いで生きてらっしゃること。ドイツを嫌いになったりもせず旅行にもいらっしゃるし、ドイツ語の勉強を始めたとも聞きました。
その事故で亡くなったお父さんというのが、日本企業に勤めていたんですが、ずっと海外勤務を希望していて、それがやっと叶ったというとき、赴任して1年ほどという時期に亡くなってしまったわけなんですが、本人がやりたいことをやっていたんだから、短くても満足のいく良い人生だっただろうと、そういうものの捉え方をしている。
仮に犯人が見つかったとしたら、どうしましか？という質問を投げかけてみると、「興味ない」という返事。私たちとは関係がないことだと。このことが私にとって、ストーリーを作る上でのモチベーションになったんです。
主人公の亜紀が、自分の家族を巻き込んだ事故を起こした犯人を目の前にして、あんなに穏やかだったのは、その取材に基づいているんですね。
家族を喪ったというシチュエーションで復讐とか恨みとか、そういう感情が先に浮かぶと思いがちですが、私が実際に出会った家族というのは、驚くほどに前向きで、ポジティブで･･････、もちろん表現できないような悲しい思いやつらい時期を経てきたはずです。それでも、ある種の運命論じゃないんですが、短くとも幸せな人生だったんだから、それはそれでいいんじゃないか。そういうものの捉え方をしている。恨みを晴らすこと自体を人生のモチベーションにするよりは、生き方として賢いと思います。
おそらく主人公のアキの中にも、時が経つにつれてじわじわと怒りが沸いてくるかもしれない。でも、彼女にとって何が1番大切かというと「今の自分」なんです。今の自分っていうのは、親戚の叔父さん叔母さんにすごく大事に育てられ、肉親は自分の心の中にずっといる。今回の旅でそのことに気付くことができた。だから彼女は、この先もっと自由に自分の道を前へ前へと進めるようになると思う。この映画は、彼女の心の中の旅というのがメインテーマです。ドイツ人のウェーバー家も、彼らの過去の向き合って、もう一度関係を修復してく作業がこれから始まります。それぞれが、それぞれのやり方で、自分で前を向いて歩いていかないといけないんだということが、この映画の行き着く先だと思います。
ありがとうございました。
ドイツに暮らすからこそ、ふとしたときに日本を思い、家族を思い、自分のルーツを探る時間を持つきっかけに出会うことが多いのは確かです。
映画全体を包む詩的な静謐さとやさしさに、自分の心も癒されたような気がいたしました。再出発する主人公、やっと1つのテーブルを囲み向き合おうとするウェーバー家、それぞれの未来に向かう推進力に明るい予感を感じつつ、私も強く明日に向かうぞ！と決意。元気付けられました。
読者の皆さんは、この映画を見てどんなことを感じたでしょうか？（高）
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フランクフルトでの開催は、1880年、1908年、48年、83年に続いて5度目。今回は「橋を架ける」をモットーに、ホルスト・ケーラー連邦大統領の後援のもと、ドイツ体操連盟（DTB）とフランクフルト市の共催で行われる。1週間の期間中は、体操競技（器械体操）をはじめ、新体操、トランポリン、フェンシング、ビーチバレー、ハンドボールなど1万を超える多彩なプログラムが用意され、ドイツを含む36カ国から約10万人の来場が見込まれている。
日本体操協会に所属する200人以上のスポーツ選手が、日本人ミュージシャンによる生演奏に合わせて、完璧な床体操から息を呑むほど激しいアクロバティックまで、日本最高峰の体操ショーを繰り広げる。日本体育大学体操部の磨き抜かれた演技も見ものだ。日本体操界を代表する大物ゲストも登場！1984年ロサンゼルスオリンピックの鉄棒金メダリスト森末慎二が、オープニングソングを熱唱し、日本体操界の第一人者、荒木達雄は中年男性中心の体操グループ「お～るど・ボーイズ」とともにユーモアあふれるアクロバティックな演技を見せ、会場を笑いの渦に巻き込む。
デンマークのパフォーマンス・チームが、体操技、モダンダンス、アクロバットのショーで、北欧の優雅さと力強さを表現する。同国トップクラスの選手に加え、アジアやアフリカ、欧米などを巡る世界ツアーで活躍するデンマーク体操・スポーツ協会のエリートチームが参加。ロマンチックなバレエのステップ、パ・ド・ドゥや勢いあふれるトランポリン、モダンな新体操など、身体能力やバランス感覚を駆使した迫力ある演技を次々に展開する。
このフランクフルトでの体操祭を皮切りに、ベルリン（9月19日）、マンハイム（10月25日）、シュトゥットガルト（11月15日）を巡回するチャンピオンズ・トロフィーは、ドイツ体操界のスター、ファビアン・ハンビュヒェンや、ロシア、日本、米国から各国を代表する選手たちが一堂に会する大舞台。オリンピックさながらの緊張感が張り詰める中、世界ランクの逆順で多種目競技を次々にこなす形式で、競技が進むにつれて会場のボルテージは上がる！結果は、最後の種目である鉄棒 が終わった段階で出される。
ーマは、環境保護。子どもたちは草原のライオンやベジタリアンの山猫といったキャラクターたちと一緒に、「動く、参加する、体験する、遊ぶ、練習する、できる」のすべての要素を含む体操を通して、地球環境と向き合うことの大切さを伝える。
体操祭の中でも1番盛り上がるハイライトと言えるのが、多数の競技会だ。期間中は、オリンピック種目である器械体操をはじめ、新体操やトランポリン、エアロビクス、ラート、ダンス、スポーツアクロバットなど、ありとあらゆる種目の選手権が目白押しとなっている。
マイン川は、フランクフルトの心臓部。そして、左右の両河畔に広がる地区同士は、マイン川に架かる多くの橋で結ばれている──大きな9つのサイコロを使って橋を作ろう。
レーマーは600年来、フランクフルトの市庁舎であり、その独特な階段式の切妻ファサードは街のシンボルとして存在し続けている──20個の3次元パズルを使ってレーマーの模型を完成させよう。
ベンベル（Bembel）とは、アップルワインを入れるピッチャーのこと。フランクフルトの名物ワインは、このピッチャーから注がれているのだ──腕を伸ばした状態で、大小様々なベンベルを動かして所定の位置に置こう。
高さ40cmのネットで仕切られた縦16m×横8mのコートで、拳もしくは前腕でボールを床に強く叩き付けてワンバウンドさせ、3打以内に相手コートに返す。ボールがネットに触れたり、コートの外に出た場合など、相手のミスで得点が入る。1チーム3～4人。
バドミントンのダブルスと同じ広さのコートで、羽の付いたボールを打ち合う。1チーム5人。バレーボールと同様、サーブから始め、レシーブ、トス、アタックの3段構成で、3回以内に敵陣に返す。片手で羽を打たなければならず、肘より先の部位にボールが触れると反則となる。
「日本に行った時は、まるでポップスターになったような気分でした。私の頭の上に乗っている小さな王冠を見た街の人々が手を振ってくれて、訪れた先々で熱烈な歓迎を受けました。特に総理大臣やハンブルク市長との面会は、感激しました！日本とハンブルクの友好関係に貢献できたことを嬉しく思います」
花火は22:30スタート。花火見物の絶景ポイントを確保するため、少なくとも1時間前には会場に到着するようにしよう。また、会場近辺に駐車場がないので、車での来場は避けて。湖面で花火を見物したい人は、早めにボートを予約しよう。
1989年5月11日、ハンブルクと日本の交流にとって1つの礎となる出来事があった。当時のハンブルク市長ヘニング・フォシャラオ氏と大阪市の西尾正也市長によって友好都市提携が締結されたのだ。北ドイツ最大のメトロポリス、ハンブルクと、西日本の中心で「天下の台所」とも呼ばれた大阪の両都市には、港町という地形柄、歴史的にも経済的にも多くの共通点がある。そこで当時、産業構造改革や空間・都市計画、環境保護対策などの共通課題で両市が協力し合いながら取り組むことで合意。それ以来、友好都市として、政治、経済、法律、教育、文化、スポーツなど多方面で交流を重ねている。
1年に1度、ハンブルクのホルナー・モール競馬場に揚がる日の丸の国旗。1997年以来続く大阪─ハンブルク・カップが今年もやって来る。ドイツ・ダービーの本拠地でもある同競馬場で、独日の熱いレースに声援を送ろう！
茶室のシンプルさや素朴さは、そのまま茶道の精神に通じるものがある。茶の湯は15世紀に確立し、16世紀に大阪出身の千利休が現代まで受け継がれている茶道の原型へと発展させた。中条和子氏による茶道が実演される。
採れたて新鮮、活きのいい魚貝と厳選された食材、板前曳沼氏の腕から生み出される“北海”の息吹を感じてください。確かな味とくつろげる雰囲気の店内で常連客が通う人気店。
港町ならではの新鮮な刺身と旬の食材を生かした料理に舌鼓。5/20～22のみ、まろやかな前割り芋焼酎をお一人様1杯サービス！特製の瓶から注がれる美酒をご堪能下さい。
記入した申告用紙やその他の税務署関連書類は、すべてコピーを取って保存し、年ごとにファイリングしておくと、翌年の申告時に役立つだろう。また、税務署に各証明書類の原本を送ると戻ってこない可能性があるので避けたい。大抵はコピーで間に合う。
所得確定申告を自分で行うための手引き付きソフトウェアは書店でも販売されているが、簡単・便利な無料オンライン申告制度を利用するのも1つの手。ユーザー登録をして証明書を発行してもらい、その後はソフトをダウンロードして、手順に従って記入するだけ。手書きの際に生じる記入ミスがなくなり、提出後の審査・処理時間も短くなる。個人情報漏れがないよう、保護管理も税務署がしっかり行っているので安心だ。 
ケルン、ボンから車で30分で行ける便利な立地にある。28万㎡の広大な敷地は7つのテーマに分かれ、計34のアトラクションが楽しめる。ロマンチックな気分を味わいたければ、花の香りに誘われて「千夜一夜物語」の世界に浸れる「Hollywood Tour」がオススメ。
敷地面積85万㎡、北ドイツ最大のテーマパークには、味わいたいスリルや冒険心、そして年齢に応じて選べる50以上のアトラクションがずらり勢揃い。天まで届きそうな地点まで上昇して、猛スピードで急降下する「Scream」は、昨年登場した大人気の絶叫マシーン。
昨年の入場者数は400万人を越え、来場者の80％がリピーターであるという事実は、この国内最大級のレジャーパークの質の高さを物語っている。イヴニングショー「Indonesia Malam」やディナーショー「Cirque d'Europe」は毎回、即時完売になるほどの人気。
ルートヴィヒスハーフェン近郊の町ハスロッホに位置するこの施設は、ルクセンブルクやフランスからの日帰り来場者も多いそう。このパークの今年のモットーは「テーマパークでフィットネス」。体を鍛えるスポーツ的要素の入ったアトラクションを楽しもう。
子どもたちに大人気のプレイモービルやレゴのテーマパークでは、子どもが自由に頭と体を動かして想像力を高められるアトラクションがいっぱい！
