バウハウスから現代へと受け継がれる
機能美から生まれたドイツデザイン家具

コロナ禍で家具の需要が伸び、空前の家具ブームが続く今、改めてドイツ生まれの家具が注目されているという。その秘密は、バウハウスの精神を継ぐドイツデザインの特徴にあるようだ。本特集では、建築家・和田徹さんにお話を伺い、家具におけるドイツデザインの原点を探るとともに、ドイツ家具の魅力に迫る。（Text：編集部）

ドイツデザインの原点はバウハウスにあり!

「装飾美」から「機能美」へ

産業革命以前までの欧州の家具は、国ごとに大きな違いはなく、装飾が多いことが特徴でした。一つひとつ職人によって作られた家具は、何世代にもわたって受け継がれていき、そうした文化は現代でも残っています。産業革命が起こると、家具製造の分野も次第に工業化されていきました。それによっていろいろな新しい技術や素材が登場し、家具職人たちは装飾ではなく、次第に機能性に目を向けるようになります。

さらに20世紀に入ると、手工業の伝統を守りつつ、どのように工業化させ、新しいものを取り入れていくか、ということが職人たちの間で話し合われるようになります。そのためには教育が必要だ、という流れから1919年に誕生したのが、総合的教育機関「バウハウス」でした。バウハウス初代校長で建築家のヴァルター・グロピウスは、建築はさまざまな分野とつながっており、それらをもう一度見直して、建物や家具のデザインに反映していこうという理念を掲げていました。そのため、学生たちは建築だけでなく、色彩や造形などさまざまな科目を学んだのです。こうしたバウハウスというムーブメントのなかで、いわゆる「ドイツデザイン」が誕生します。その主な特徴は以下の3点です。

バウハウスの幾何学的なデザインは、こうした要素から成り立っています。また色彩学に基づいて配色されるなど、全て理にかなったものをデザインに取り入れているんですね。その代表例は右に挙げているような家具です。しかし、バウハウスによって確立されたドイツデザインは、1933年のバウハウスの閉校、つまりナチスが政権を握ってから第二次世界大戦が終わるまで、暗黒時代を迎えることになりました。

進化を続けるドイツデザイン家具

戦後間もなくして、ドイツデザインの先駆者といわれる工業デザイナーのディーター・ラムスが登場します。彼はバウハウスで確立されたドイツデザインの思想を再び取り上げて、自分のデザインに反映しました。バウハウスの時代と違うのは、電化製品もデザインするようになったこと。ますます機能美を追求したドイツデザインは、実はAppleの創始者であるスティーブ・ジョブズからも注目されていました。ジョブズは初代Macのデザインを、ドイツの工業デザイナーであるハルトムート・エスリンガーに依頼しているんです。今のApple製品を見ても、機能美を重視していることが分かりますよね。

家具メーカーの多くは専属のデザイナーがいるわけではなく、プロダクトごとにデザイナーに依頼します。いろいろな人とコラボレーションしながら家具をつくるというのが主流。ラムスやエスリンガーをはじめとする戦後のデザイナーたちによって、バウハウスの精神を原点とするドイツデザインが、さまざまな家具メーカーの製品として受け継がれてきたのです。

コロナ禍で家具が売れているのには、それなりに理由があります。人々が自宅で仕事をすることになり、それに適したデスクがないといけない。家族が多いと、スペースを取る大型家具を置くわけにもいかない。そういった状況下で、形や用途を変えられて、いろいろな環境に対応できる家具のニーズが高まってきているんですね。長時間快適に座っていられる椅子や何年も使える家具など、ドイツデザインの重視する「機能美」が今改めて注目されているといえます。以下では、ドイツデザインをベースにしながらも、常に新しい家具を生み出してきた作り手をご紹介します。

バウハウスの代表的な家具

Clubsessel B 3 ワシリーチェア

建築家マルセル・ブロイヤーによるこの椅子の通名は、バウハウスで教鞭を執った画家ワシリー・カンディンスキーの名にちなむ。直線と弧と円で構成され、新しい素材として鉄パイプを使用している

Satztische ネスティングテーブル

美術家ヨゼフ・アルバースのデザインで、異なる大きさの四つのテーブルにもなり、一つにまとめることもできる。使い勝手が良いのはもちろんのこと、収納性にも優れている

Bauhaus-Wiege ゆりかご

建築家ペーター・ケレルによるデザイン。三角と丸を使った幾何学的な要素で構成され、配色も色彩学の理論に基づいてなされている。バウハウスの典型的なデザインの一つ

ドイツが誇る家具ブランド＆デザイナー

機能美や柔軟性を重視するドイツデザインの家具は、世界中に愛用者が存在する。そんなドイツ家具は、どんなメーカーやデザイナーによって世に広められ、進化を遂げてきたのか。それぞれの代表的な家具にスポットを当てながら、その魅力をさらに深掘りする。気に入った家具があれば、購入を検討してみては?

曲木技術のパイオニアThonet
トーネット社

欧州の老舗カフェでよく見かける曲木椅子。この特殊な技術を生み出したのが、トーネット社の創設者であるミヒャエル・トーネットだ。ボッパルト・アム・ラインで、トーネットは曲木技術を用いてエレガントな椅子を作っていた。それに目をつけた旧オーストリア州首相の計らいで、1849年にウィーンに拠点を移すことに。

そして1859年に誕生したのが、ウィーンのカフェ文化を象徴する曲木椅子「Nr.14」（現在は214）だ。無垢の木を曲げて作られたこの椅子は、36個の部品に分解でき、大量生産を実現させた。世界中に送り出されたこの椅子は160年以上も愛され続け、2021年のドイツサステナビリティ賞デザイン部門を受賞している。バウハウスにも影響を受けた同社は伝統を守りながら、ドイツデザインを世界に広める立役者ともなった。

創業年：1819年
創業場所：ボッパルト・アム・ライン
www.thonet.de

座り心地を追求したソファが自慢Brühl
ブリュール社

ブリュ―ル社は環境に優しい素材を用い、高品質で長持ちするソファを得意としている。「生きた多様性」を掲げ、豊かな想像力にあふれたデザインによって、座り心地や多機能性を重視した家具を製作。生活におけるさまざまな変化やニーズに対応してくれる。

現在クリエイティブ・ディレクターを務めるのは、創業者の娘であるカティ・マイヤー・ブュ―ル。デッサウのバウハウス校で学んだほか、コペンハーゲンやロンドン、ニューヨークでも経験を積み、国際的にも高く評価されている。ドイツの建築デザイン賞Iconic Award2021を受賞したeasy pieces foreverも、彼女が手掛けたソファー。その名の通り、ベースフレームと優雅なクッションのみでシンプルに構成されているが、部屋や用途に合わせて自在に組み替えることができる。

創業年：1948年
創業場所：バート・シュテーベン
https://bruehl.com

バウハウスの名品を復刻Tecta
テクタ社

建築家のハンス・ケーネッケによって創設された「Tecta」は、ラテン語で「形作る」という意味の家具メーカー。1972年に東ドイツから亡命してきたヴェルナー・ブルッフホイザーと息子のアクセルによって引き継がれた。アクセルは、当時まだ存命だったバウハウスの巨匠たち、マルセル・ブロイヤーやヴァルター・グロピウスなどと交流し、名作家具の生産を実現していった。

そんなテクタの代名詞ともいえるのが、キャンチレバー構造の椅子（Krangstuhl）だ。キャンチレバーとは、曲線パイプによって片側だけでバランスを取る構造。バウハウスでは脚の構造に弱点があったが、テクタ社独自の特許技術で復刻が可能になった。2020年に発表されたキャンチレバーチェアの新作D9は、一筆書きのような曲線のフレームと、身体をしっかりホールドしてくれるボリュームのある背もたれが特徴だ。

創業年：1956年
創業場所：ラウエンフェルデ
www.tecta.de

自然も人も優しく支える木製家具Hülsta
ヒュルスタ

創業者のヒュルスと、創業場所であるシュタットローンを掛け合わせて名付けられた「ヒュルスタ」。小さな家具工房としてスタートしたが、創業者の息子であるカールが、ドイツで最も有名な家具ブランドの一つへと成長させた。職人たちが伝統的な家具作りに励む一方で、1968年には世界で初めて「システム家具」の理論を打ち出したほか、220以上の技術で特許を取得。また、自然保護の観点から熱帯雨林の木材を使用せず、自然にも人にも優しい木材を厳選している。

そんなヒュルスタの家具の中でも、今まさにおすすめしたいのが無垢材を使った「HOME OFFICE - SolitärSchreibtisch」。在宅勤務をイメージしたこの机は、パソコンなどを使った作業にも十分なスペースがあるだけでなく、棚も付いているため機能性が抜群だ。

創業年：1940年
創業場所：シュタットローン
www.huelsta.com

ドイツを代表する工業デザイナーDieter Rams
ディーター・ラムス （1932-）

戦後、ドイツデザインに再び息を吹き込んだディーター・ラムス。工業デザインという分野を切り開き、長年家電メーカーのブラウンの専属デザイナーも務めていた。機能美を追求したラムスのデザインは、バウハウス時代の色彩はないものの、金属やプラスチックなどの素材をそのまま活かしたシンプルさが特徴だ。

そんな彼を代表する家具は、Regalsystem 606。1960年につくられたこの棚は、自由にレイアウトできる、システム化された初の家具である。従来の決まった大きさや形をした棚では、各々のニーズに合わないことに目を付けたラムスは、棚のシステム化を思いついたという。設置の仕方は、壁にトラックを取り付け、あとは好きな位置に棚板を取り付けるだけ。和田さんも愛用する家具の一つだ。ラムスがデザインした電化製品やモダン家具は、世界中の美術館に展示されている。

時代を先取りする現役デザイナーKonstantin Grcic
コンスタンティン・グルチッチ （1965- ）

ロンドンで学んだ後、工業デザイナーとして花開いたコンスタンティン・グルチッチは、現在はベルリンを拠点として活躍している。グルチッチの家具は、ドイツデザインの機能美やシンプルさが取り入れられながらも、遊び心のある柔軟なデザインが特徴だ。数々のデザイン賞を受賞しており、一部の家具はニューヨーク近代美術館（MoMA）にも所蔵されている。

2016年にヴィトラから発売されたStool-Toolは、コロナ禍でも注目される家具の一つ。椅子とテーブルを組み合わせたこの家具は、そのまま座ることはもちろん、またいで座ることで背の部分をテーブルにすることもできる。キャスター付きで重ねて収納できるので、家庭だけでなくオフィスの共有スペースなどとも相性が良い。ニューノーマルを生み出すグルチッチのデザインは、今後も進化を続けていくだろう。

家具デザインの歴史をもっと知りたい人に ヴィトラ・デザインミュージアム

ヴィトラは、1935年にスイス・バーゼルで創業した家具ブランドだ。米国のデザイナーであるイームズ夫妻の家具を欧州で広めた企業としても知られる。理念に「多様性」を掲げ、ドイツのデザイナーはもちろん、多くのクリエイターとコラボレーションしながら、数多くの家具を作り続けてきた。国境を挟んだドイツのヴァイル・アム・ラインに工場があり、1989年に同じ敷地内にデザインミュージアムをオープンさせた。

世界中の家具がコレクションされた常設展のほか、テーマごとに深堀りする展覧会はマニアにも定評あり。現在会期中の展覧会「Deutsches Design 1949–1989」（開催中～9月15日まで）では、戦後40年のドイツデザイン史を知ることができ、ディーター・ラムスのデザイン製品も展示されている。工場見学と合わせて1日たっぷり過ごすプランがおすすめだ。和田さんの日本語ガイドはメール（ このメールアドレスは、スパムロボットから保護されています。アドレスを確認するにはJavaScriptを有効にしてください ）で予約可能。

Vitra Design Museum
Charles-Eames-Str. 2, 79576 Weil am Rhein
www.design-museum.de
※新型コロナウイルス感染症の影響により、チケットは要予約。最新情報はウェブサイトにてご確認ください。

今年で生誕100年戦後の芸術史を変えた「社会を彫刻するアーティスト」ヨーゼフ・ボイスの終わりなき革命

「全ての人は芸術家である」。この力強い言葉とともに、人々の創造性によって社会を変えようとしたヨーゼフ・ボイス（1921-1986）。今日のアートに最も影響を与えた芸術家の一人であるだけでなく、政治や経済、環境などについてもメッセージを発信し、センセーションを巻き起こした。そんなボイスが目指した、「芸術」や「社会」とは? 生誕100年を記念し、ボイスの人生や作品、そしてドイツや日本における彼の足跡をたどる。（Text：編集部）

参考：Reinhard Ermen『Joseph Beuys』、Marc Gundel『Beuys für Alle!』、ART Das Kunstmagazin「100 Jahre Joseph Beuys:Der Befreier, ein ganzes Heft über Deutschlands visionärsten Künstler」、水戸芸術館現代美術センター編『BEUYS IN JAPAN ヨーゼフ・ボイス よみがえる革命』

ヨーゼフ・ボイス Joseph Beuys（1921-1986）

旧西ドイツ出身の現代美術アーティストで、フェルトの帽子とフィッシャーマンベストがトレードマーク。アンディー・ウォーホル（1928-1987）と並んで、当時のアート界のスーパースターとして注目される。アトリエで作品制作にいそしむ従来のアーティスト像とは異なり、社会問題をクリエイティブに解決していくことが新しいアートの役割だと熱く説き、社会問題にも積極的に関与した。

生誕100周年を記念して、ドイツ各地で展覧会・関連イベントが開催中。
詳しくは https://beuys2021.de にて

ヨーゼフ・ボイスーその人生と作品

クレーヴェで過ごした少年時代

ヨーゼフ・ボイスは1921年5月12日、デュッセルドルフの北西にある街、クレーフェルトで生まれた。その年の秋に、一家はライン川下流域の産業都市クレーヴェに引っ越し、そこで少年時代を過ごす。ボイスは自然科学に興味を持ち、医学の道を志す一方で、ピアノとチェロを弾き、絵の才能も発揮していたという。

1933年5月19日、ボイスが通っていた州立ギムナジウムの中庭で、ナチスによる焚書が行われた。この時ボイスは、積み重ねられた本の中から、スウェーデンの博物館学者カール・フォン・リンネの著書『自然の体系』（1735）を取り出して隠したという。その後、青少年のヒトラーユーゲントへの参加が義務付けられると、15歳だったボイスも加入し、ニュルンベルクでのナチス党党大会にも参加した。後にボイスは「誰もが教会に行くように、当時は誰もがヒトラーユーゲントに行った」と語っている。また当時、ナチスによって「退廃芸術家」の烙印を押されていたドイツ表現主義の彫刻家ヴィルヘルム・レームブルック（1881-1919）の作品集を見て衝撃を受け、ボイスは彫刻家になることを決心した。

21歳ころのボイス。この世代以上のドイツ人とって、ナチスへの加担は避けられない問題だ

第二次世界大戦とタタール神話

1941年の春、ボイスはドイツ国防軍に志願し、無線通信士としての訓練を受ける。その後、ボイスはクリミア半島最大の要塞都市セヴァストポリの空中戦に参加。彼は両親に宛てた手紙で「戦争後は芸術家になりたい」と書き、駐留先でも多くのスケッチや絵を描いて過ごしていた。

1944年3月16日、ボイスが乗っていた急降下爆撃機がソ連の追撃に遭い、クリミア半島で不時着。パイロットは亡くなり、ボイスは頭蓋骨や肋骨、脚、鼻などを骨折するという重症を負った。ボイスは墜落した際に、同地の遊牧民であるタタール人に助けられたという逸話を語っている。タタール人たちはボイスの体温が下がらないようにフェルトで8日間温め、傷には動物性脂肪を塗ったというのだ。しかし、タタール人集落は当時のクリミアには存在せず、墜落した翌日からボイスが移動軍病院に入院していたという記録も。そのためこのタタール神話は、彼の作り話といわれる。

ボイスは傷が回復すると8月には西部戦線に移され、パラシュート部隊に配属された。大戦中には5度負傷し、ナチスからは金の戦傷章を授与されたという。そしてドイツが降伏した1945年5月8日、ボイスはニーダーザクセン州のクックスハーフェンで英国軍の捕虜に。その後8月に解放され、心身共に深い傷を負ったボイスはクレーヴェへと戻ったのだった。

ボイス作品を紐解くキーワード

フェルトと脂肪 Filz und Fett

フェルトや脂肪を使ってタタール人に助けられたというボイスの体験は、その真偽こそ定かではないものの、彼の芸術家としてのアイデンティティーを形成する上で重要な役割を果たしている。ボイスは自身の彫刻作品に、いわゆる伝統的な彫刻で使われる石や金属などの無機物ではなく、フェルトや脂肪、蜜ろうなど、熱を保持し、熱によって形が変化する有機的な素材を好んで用いた。ボイスにとって「熱」は変化や生命を意味し、熱エネルギーによって不定形のものを秩序ある形に変える、という独自の彫刻理論を形成。この考え方はやがて芸術の領域を飛び出し、どのように社会の形を変えるかに焦点を移していく。

フェルトで作られたスーツ「Filzanzug」（1970）

およそ20トンにもおよぶ動物性脂肪を使ったインスタレーション「Unschlitt / Tallow」（1977）

芸術家としての人生をスタート

戦争から帰ったボイスは、傷を癒しながら地元の芸術家グループに加わって活動。そして23歳の時にデュッセルドルフ芸術アカデミーに入学した。はじめは古典的な彫刻のクラスで学んでいたが、3学期の終わりに前衛芸術家のエーヴァルト・マタレー（1887-1965）のクラスへと移る。マタレーもまた、戦時中に退廃芸術家として弾圧された人物であり、ボイスは彼から多大な影響を受けた。

1953年に32歳でマスタークラスを卒業したボイスは、戦争時のトラウマによって苦しめられ、一時は深刻なうつ状態に陥った。一方でこの頃、自然科学などの文献を読み漁り、ジェームズ・ジョイスやノヴァーリスの文学、ルドルフ・シュタイナーの教育学などを集中的に研究。私生活では1958年に動物学者の娘で美術教師をしていたエーファと出会い、翌年に結婚した。

そして1961年、危機の時代を脱したボイスはデュッセルドルフ芸術アカデミーの記念碑彫刻の教授に就任。週末や休暇中も含めてほぼ毎日大学へ行き、常にオープンな姿勢で学生たちと議論を交わした。「教師であるということは、私にとって最大の芸術作品です」という題名でボイスが文章を書いているように、ボイスにとって大学で教えることは、自身の芸術実践の一部だったのだ。またこの頃、ボイスは米国で活躍したアーティスト、ナム・ジュン・パイクらと知り合う。パイクらが参加する前衛芸術運動の「フルクサス」に加わり、ボイスは次々とパフォーマンスを発表していった。

ボイス作品を紐解くキーワード

アクション Aktion

フルクサスは、1960年代に欧米各地で行われた芸術運動。日常空間を異化するような「イベント」や「ハプニング」と呼ばれる一度限りのアートパフォーマンスを展開した。ボイスは1963年に「フルクサス・フェスティバル」に参加し、初めて自らが「アクション」と呼ぶパフォーマンスを行った。こうしたアクションの際にボイスはフェルト帽とフィッシャーマンベストを着用し、それが後にトレードマークとなる。アクションの内容は、動物とのコミュニケーションや、宗教や文化をテーマとするもの、自然保護活動、討論などさまざまだが、次第にボイスにとっての芸術作品と社会活動の境界が線引きされるものではなくなっていく。

フルクサスの「ハプニング」終了後のボイス。乱入した学生に殴られた

学生たちと展覧会を訪れるボイス

国際的な活躍と芸術アカデミーとの衝突

国際的な存在感を高めていったボイスは、カッセルで5年に1度開催される国際芸術祭「ドクメンタ」に1964年に初めて招聘される。また1965年には、デュッセルドルフにあるアルフレッド・シュメラギャラリーで個展を開催し、頭に金箔やはちみつを塗ったボイスが、ウサギの死体に絵を触らせるアクション「死んだウサギに絵を説明する方法」を行った。1974年に行った米国のルネ・ブロックギャラリーでのアクション「コヨーテ／私はアメリカが好き、アメリカも私が好き」では、ボイスが米国の空港から救急車でギャラリーへと直行し、1週間コヨーテと暮らした後に再度ドイツへ出発。米国人とは一切接触せず、先住民の象徴的存在であるコヨーテとの行動を強調し、現代の米国社会の抑圧を批判した。

「コヨーテ／私はアメリカが好き、アメリカも私が好き」（1974）

センセーショナルな作品によって時の人となる一方で、ボイスは芸術アカデミーとの衝突も抱えていた。ボイスはまず、1967年に入学試験の廃止を提案。1971年には、大学定員のために入学できなかった142人を自分のクラスに受け入れると主張し、入学者数の制限は基本的権利に反するとして、17人の入学希望者と共にアカデミーの事務局を占拠した。その後も論争は続き、1972年に予告なしに教授職を解雇される。ボイスは学生たちを味方につけてを訴訟を起こし、1978年に勝訴した。教授には戻れなかったが、かつての教室を使うことが許され、ボイスはそこを自らが主宰する教育機関「自由国際大学」（FIU）のオフィスとしたのだった。

教授職の解雇に対し、学生と共に抗議するボイス

政治活動と「社会彫刻」

ボイスは自身の芸術活動を通して、あらゆる人間は自らの創造性によって幸福に寄与し、未来に向けて社会を彫刻しうると考えた。この理論をもとに、「社会彫刻」という独自の芸術概念を発展させていく。1972年のドクメンタ5では、「直接民主主義組織のための100日間情報センター」を開設。訪れる人々と黒板に図解を書きながら話し合い、反原発や人権に関わるワーキンググループと議論を行った。その後、教育者として対話集会を世界各地で行ったり、1982年のドクメンタ7における「7000本の樫の木」プロジェクトでは、カッセルの街に5年がかりで7000本の木と石柱を植えたりと、芸術と社会との関わりを深めさせていった。

カールスルーエで開催された緑の党の創設党大会に参加するボイス

また、1976年の連邦議会選挙で「独立したドイツ人の運動連合」の候補として出馬。この組織は後に緑の党（1979年に設立）に合流し、1979年にボイスは緑の党の欧州議会議員候補として立候補した。政治や経済の改革に乗り出そうとしたが、結果は落選だった。ボイスは緑の党のためにテレビ討論やイベント、選挙活動を盛んに行ったが、1983年に再び連邦議会に立候補しようとした際に、緑の党はボイスを候補者リストの上位に置くことを拒否。ボイスは立候補を取りやめた。

1985年、ボイスは肺疾患と診断され、夏にはナポリで静養した。そして1986年1月12日にデュイスブルク市からヴィルヘルム・レームブルック賞を受賞した直後の23日、ボイスは心不全で亡くなった。彼の遺灰は北海に撒かれたのだった。

尊敬するレームブルックの名が冠された賞を受賞

ボイス作品を紐解くキーワード

社会彫刻 Sozial Plastik

ボイスは「全ての人は芸術家である」という信念のもと、「自ら考え、決断し、行動せよ」と人々に社会参加を呼び掛けた。ここでいう「芸術」とは、絵画や彫刻、音楽などだけでなく、教育や環境保護、政治活動などのあらゆる創造的な行為も含む。そうして生まれる社会が、みんなで作った大きな芸術作品（＝社会彫刻）だというのだ。ボイスの思想は当時あまりに独特で過激だったが、今日ではさまざまな芸術家が、社会に関与するアートを実践。またアート界に限らず、環境デモや人種差別への訴えなど、社会問題にアクションし、共に考えようという声が強まっている。ボイスが起こそうとした革命は、今も続いているのかもしれない。

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ヨーゼフ・ボイスは挑発する

「今は民主主義がない、だから俺は挑発する!」ーフェルト帽を被った一人の芸術家は、テレビの討論番組でいら立ちを隠さずに叫ぶ。膨大な映像資料と、関係者へのインタビューを通して、ボイスが目指した芸術と、彼が抱える「傷」に迫るドキュメンタリー。エネルギーに溢れたボイスの肉声やパフォーマンス映像は必見だ。

公開年：2017年
監督・脚本：アンドレス・ファイエル
配給・宣伝：アップリンク
上映時間：107分
言語：ドイツ語

芸術の街でボイスゆかりの地をめぐる!ボイスとアート散歩 in デュッセルドルフ

ノルトライン＝ヴェストファーレン州の州都デュッセルドルフは、経済の中心地としてだけでなく、数多くの美術館やギャラリーがあり、有名アーティストを輩出してきた芸術の街としても知られる。ボイスもまた人生の大半をこの街で過ごし、その痕跡は今も街に残されている。そんなデュッセルドルフでボイスゆかりの場所をめぐる、ちょっぴりマニアックなアート散歩に出かけよう。

※新型コロナウイルス感染症の影響により、展覧会等の開催に変動がある可能性があります。最新情報は各館のウェブサイトにてご確認ください。

参考：Dieter Schönhoff『Mit Beyus durch Düsseldorf』、Frankfurter Allgemeine「Galerie Hans Mayer Good-bye, nicht Adieu」、Westdeutsche Zeitung「Haus von Beuys steht zum Verkauf」

❼ 1998年、ライン川岸の遊歩道にヨーゼフ・ボイスの名が付けられた

デュッセルドルフにも植えられた
❶ 「7000本の樫の木」プロジェクトの樫の木
Haroldstr.4, 40213

ボイスがカッセルで実施した社会彫刻プロジェクト「7000本の樫の木」。このプロジェクトでは、1本の樫の木と1本の石柱がセットとしてカッセルの街中に植えられ、成長する樫の木は「生」、形を変えない石は「死」を象徴。ボイスはこの二つの要素によって世界が構成されていると暗示した。実は、その木がここデュッセルドルフにも1本だけある。この木は1983年に当時の西ドイツ銀行頭取が、州の経産大臣であったレイムート・ヨキムセンの50歳の誕生日に送ったものだという。ボイスは1972年に当時の州文科省大臣によって芸術アカデミーの教授職を解雇されて訴訟で争っていたが、後にヨキムセンが文科省大臣に就いていた1978年に、この訴訟は和解に至った。

建物の外からも楽しめるアート
❷ クンストハレ Kunsthalle
Grabbepl. 4, 40213

1967年に建てられた、コンクリートの立方体のような建築が印象的なクンストハレ。独自のコレクションを持たず、ボイスをはじめとする地元のアーティストの作品発表はもちろん、国際的なアートイベントが実施されてきた場所だ。アート散歩で注目すべきは、建物の周囲にある作品の数々。入口から向かって右側の外壁から突き出しているストーブのパイプのようなものは、ボイスが1981年に展示した「煙突パイプ」という作品（写真右下）。また玄関口の右側には、建物の上から下へと水滴が垂れ たような赤い線がある。これは、ボイスと親交があったジェームズ・リー・ビアスによる「涙」という作品で、ボイスが亡くなった1986年に彼へのオマージュとして制作された（写真左下）。

生誕100周年の記念展が開催中!
❸ K20 Kunst Sammlung Nordrhein-Westfahren
Grabbepl. 5, 40213

クンストハレの北側正面に位置するのは、主に20世紀の芸術を扱う州立美術館のK20。同館では、ボイス生誕100周年のハイライトともいえる展覧会「Jeder ensch ist ein Künstler - Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys」が開催中だ。ボイスの有名な言葉「全ての人は芸術家である」をテーマに、社会を根本から刷新しようとしたボイスと共に、現代のアーティストたちも作品を展示する。K20で20世紀美術を堪能した後は、21世紀の芸術をメインとする美術館K21も訪れてみよう。

Jeder Mensch ist ein Künstler.
Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys
会期：開催中～8月15日（日）
www.kunstsammlung.de

ボイスが学び、教鞭を執った
❹ デュッセルドルフ芸術アカデミー
Eiskellerstr. 1, 40213

1762年設立の名門芸術アカデミー。ボイスのほかにも、ベッヒャー夫妻、ゲルハルト・リヒター、アンゼルム・キーファーなど、20世紀以降の美術における主要人物たちが学んだり教鞭を執ったりした。毎年2月に開催される学内展「Rundgang」は、デュッセルドルフの冬の風物詩ともいわれ、アート関係者だけでなく大勢の市民が訪れる。同アカデミーの付属ギャラリー（右記参照）では、ボイスの生誕100周年を祝った展覧会を開催中。ボイスが師事したエーヴァルト・マタレーと、教え子であるヨルグ・インメンドルフの作品と共に、初期のドローイングや彫刻、木版画などが展示されている。

Mataré＋Beuys＋Immendorf
Begegnung der Werke von Lehrer und Schüler
住所：Burgpl. 1, 40213
会期：開催中～6月20日（日）
www.kunstakademie-duesseldorf.de

ボイスと学生たちの行きつけカフェ
❺ オーメ・ユップ Ohme Jupp
Ratinger Str. 19, 40213

アカデミーからすぐ近くのラーティンガー通りには、アート散歩にもってこいのレストランやカフェが点在している。オーメ・ユップは、ボイスが1967年まで学生と一緒に午前と午後に1時間ずつコーヒー休憩に訪れていた場所。しかしある日、ボイスが店内でもフェルト帽を被ったままでいることに客の一人が怒った。店主がそのことをボイスに伝えると、ボイスたちは同店を去り、1年ほど来なくなったという（その後、また訪れるようになった）。オーメ・ユップでの一件の後、ボイスたちは新しいコーヒー休憩所として、ここからすぐ近くに位置するレストラン「Zur Uel」に通った。

アート界の時代の寵児2人を出会わせた
❻ ハンス・マイヤーギャラリー
Mutter-Ey-Str. 3, 40213（旧アルフレッド・シュメラギャラリー）

創業50年以上のハンス・マイヤーギャラリーは、戦後の欧州と米国のアートが行き交った美術史上も重要な場所であり、個展のため来独中だったアンディー・ウォーホルとボイスを引き合わせたことでも有名。これをきっかけに、2人の交流はその後も続いた。1971年からグラッベ広場にあったハンス・マイヤーギャラリーは、2020年9月に移転。引っ越し先は、これまたボイスと関わりが深いデュッセルドルフの伝説的な画廊、アルフレッド・シュメラギャラリーの跡地だ。ボイス生誕100年に際し、同ギャラリーでは、ウォーホルとボイスが出会った当時の展覧会に関するビデオや写真、プレス資料などが展示される。

12.05.1921 – 12.05.2021
会期：5月12日（水）～16日（日）
www.galeriehansmayer.de