世界一の規模を誇る熱～いレイブ、世界中から人が集まり、来場者数は100万人以上にも膨れ上るという。7月19日はドルトムントの町全体がテクノのビートに包まれて一大パーティー会場に！さぁ、老いも若きも、じりじり燃える太陽の下、Love＆Peaceの精神を胸に踊りあかそう！！
（編集部：高橋萌）

7月19日（土）14:00~24:00
場所：Bundesstraße 1 / Westfalenhallen
www.loveparade.com

1989年にベルリンで始まったラブパレード、2007～11年の5年間はMetropole Ruhrが舞台に選ばれ、昨年はエッセン、今年はドルトムントと、毎年ロケーションを変えながら展開していく。
（写真：昨年120万人を迎えたエッセンでのラブパレードの様子）

今年のモットーは「Highway To Love」。まさに前代未聞、都市機能の心臓部であるハイウェイを通行止めにして、フロートが進み、パフォーマンスが繰り広げられる。終着地はWestfalenhallenに設置された野外ステージだ。インターナショナルなカリスマDJたちによるライブが夜中まで続く。ちなみに、フロート（Float）とは、パレード用の車のこと。大音量のスピーカー、DJとダンサーを乗せて町を走行する。企業やクラブ、自治体がフロートを提供、今回参加するフロートは15カ国から40台と、過去最多の数字だ。

レイブ（RAVE）とはもともと、電子音で奏でるテクノで踊る野外イベントのことをいう。ラブパレードでは、ひと言テクノといっても、トランス、ハウス、ミニマルテクノ、ドラムンベースなどジャンルは様々。その他、最近のヒットチャートを賑わせたダンスミュージックを取り入れるフロートもあり、音楽の幅は年々広がっている。

参加が決定しているのはUnderworld、Märtini Brös、Dubfire、Audion、Westbam、Paul van Dyk、Armin van Buuren、Ritchie Hawtin、 Carl Craig、DJ Hell、M.A.N.D.Y. 、Anja Schneider、Mobyほか、超一流のDJばかり。 250人以上のDJがイベントの音楽を支える。

7月17日（木）～20日（日）

ラブパレードが開かれる週は、木曜日から日曜日まで市内各地のクラブなどで関連イベントが行われる。

イベントの場所や時間など、詳細は下記URLを参照してください。
http://www.loveparade.dortmund.de

存分に楽しむために、ちょっと気をつけて

世界各地から相当な人数が集まるイベント、そして身も心も音楽に委ねてしまえるイベントだからこそ、自らの身を守る心構えが必要だ。また、ラブパレードが過去3年間に渡って中止されていたという事実、この背景にはゴミ問題や参加者のモラルに関わる問題があったことを忘れてはいけない。今後もラブパレードが世界一盛り上がるイベントであり続けるために、最低限これだけは守ろう！！ そして気持ちよくイベントに参加しよう！

1. ドラッグは買わない・売らない・使用しない
ドラッグは音楽との相性が良いとされ、「エクスタシー」などが広まった時代もある。しかし、決して手を出さないように。ドラッグの代償は時にあまりにも高く、自分の命ということにもなりかねない。

2. ガラス瓶を路上に叩きつけて割らない
会場周辺の屋台で売られている飲み物の容器は全て、リサイクル可能なプラスチック容器に入っている。また、アルコール飲料のアルコール分は5％以下に規制されている。

3. 電柱や木、看板によじ登ってはいけません！
毎年、看板などの上で踊り狂う参加者が後を絶たないというラブパレード。公共物を破損したり、怪我に発展する危険行為なので絶対X。気持ちが高ぶったからといって高いところを目指してはいけません。地に足をつけてイベントを楽しみましょう。

4. 体調が悪いときは「ラブ・ガード隊」に助けてもらおう
ラブパレードでは、ラブ・ガード隊がイベントの安全を守っている。彼らは参加者の健康と衛生を守るため、救急セットを装備し、コンドームを配りながら会場内で活動している。

5. スリに注意
人が集まるところに行くときの鉄則。イベントを最後まで楽しむために、スリにはくれぐれも注意が必要。

いったい、そもそも何でこんな巨大イベントが行われることになったのか。その背景には音楽が持つ強いメッセージ性と影響力がある。

第1回目のラブパレードは、1989年ベルリンでDr.Motteが開催。参加者150人という小規模なテクノパーティーの様相で、平和を求める政治的なデモ活動としての色彩が強かった。しかしその後、参加者は劇的に増え続け、100万人規模のパーティに発展する。

人々を惹きつけたこのイベントの軸には常に、愛とリスペクト、寛容と連帯の精神があり、これらの思想から、1960年代にアメリカで広がったヒッピー・カルチャーの再来と呼ばれたこともあった。

もちろん、今では商業的なイベントの一つになっていることは否めないけれども、愛と平和のイベントという根底にある哲学が消えることはない。音楽を通じて、国境も世代の壁も全てを超えて一緒に踊る行為に、人は意味を見出す。

その証に、同じ名前を冠したイベントがイギリスやメキシコ、オーストリア、イスラエルなどでも開催されている。ラブパレード、歌詞を持たないダンスミュージックのイベントが架け橋となって人と人とを繋ぐ世界がここにある。

魔の山（上）（下）巻　
（岩波文庫）

生きることとは何かを問う
ノーベル賞受賞作家
トーマス・マン
(Thomas Mann 1875-1955)

1929年、「ブッデンブロークの人びと（Buddenbrooks - Verfall einer Familie）」を主な対象としてノーベル賞を受賞したマンは、間違いなく20世紀のドイツ文学を代表する一人だ。第1次大戦中、帝政ドイツを支持していた彼は、後に民主主義擁護の立場を取り始め、 ヒトラーが政権を取った33年、講演旅行に発ったその足で亡命を果たした。スイスに逃れた後アメリカへ渡り、44年にはアメリカの市民権を獲得している。

マンといえば、ルキノ・ヴィスコンティ監督が71年に映画化した 名作「ベニスに死す（Der Tod in Venedig）」の原作家。ベネチアで出会った少年に理想の美を見出し、その少年を捜し求めて街をさまよう老年の作家の物語を映像化したヴィスコンティの作品にのめり込んだ人も、あるいはまたスクリーンに現れた美少年ビョルン・アンドレセンや渋いダーク・ボガード、イタリア美女のシルヴァーナ・マンガーノに惚れ込んだ人も少なくないのでは？

マンの代表作に、ここでは24年に出版された「魔の山（ Der Zauberberg）」を挙げておこう。スイスのサナトリウムを舞台に、人々の生き方を深い考察に基づいて描いた長編小説で、主人公は結核を患ったハンス・カストルプ。病は人間を尊厳から遠ざけるものか、それとも人間とはそもそも病気であるのか。生と死を巡る考え方が議論を生み続ける。そうした中、病気を理由に療養地で惰眠のような生活を送るハンスに戦争という現実が突きつけられる。マンが実際に生きていた時代を背景に人間の生き方に迫ったこの作品、未読なら手にとって読んでみても悪くないだろう。

肝っ玉おっ母とその子どもたち （岩波文庫）

重いテーマに苦いユーモアで
迫った劇作家
ベルトルト・ブレヒト
(Bertolt Brecht 1898-1956)

ブレヒトといえば、作曲家クルト・ワイルが音楽を担当した劇「三文オペラ（Die Dreigroschenoper）」がとりわけ有名だろう。ジャズや古典オペラの技法を取り入れた音楽と辛辣な社会風刺で作られたこの音楽劇は、1928年の初演から1年間のロングランを果たし、今でも世界中で上演され続けている作品だ。

彼が反ヒトラーの立場からドイツを去りデンマークへと向かったのは、他の多くの亡命者と同じく33年。その後スウェーデンなどに移り住みながら、41年にはアメリカのカリフォルニアに移住を果たす。ちなみに、この亡命中に大部分を執筆していたにもかかわらず、彼の死後にしか刊行されなかった「亡命者の対話（Flu.. chtlingsgespra..che）」は、ファシズムが吹き荒れる世界をユーモラスで軽妙な対話を通して描いた傑作でお薦めだ。

アメリカでは、ウィーン生まれのユダヤ人映画監督フリッツ・ラングとの出会いがあった。「メトロポリス」や「Ｍ」で有名なこの監督も、ナチス政権下から逃げるようにアメリカに亡命を果たしていた一人だ。こうしてドイツ語圏の劇作家と映画監督とがアメリカで巡り会い、映画「死刑執行人もまた死す」が作られたのである。

彼の代表作の一つである「肝っ玉おっ母とその子どもたち（Mutter Courage und ihre Kinder）」も良作だ。30年戦争中のドイツとポーランドを背景に、3人の子供を引き連れ、幌車を引き、日用品や食料を売り歩く肝っ玉おっ母を主人公にした物語。子どもをも奪い、人々に重く圧し掛かる戦争と、その中で肝を据えて生きていかねばならない庶民の底力を描いたこの作品は、舞台で上演されることもある。観劇に足を運ぶのも良いだろう。

ドイツ、冬物語（岩波文庫/ 現在絶版）

自由思想のフランスに
憧れた詩人
ハインリッヒ・ハイネ
(Heinrich Heine 1797-1856)

デュッセルドルフ市庁舎近くには、詩人ハイネの家があった。ハイネの詩を基に、ドイツの民謡作曲家フリードリヒ・ジルヒャーがメロディーをつけた「ローレライ」は、ライン河畔の岩上に立ち、美しい歌声で船乗りを死に誘う妖精の伝説を歌った名作。作曲家シューベルトやシューマンが曲をつけたことでも有名な詩集「歌の本（Buch der Lieder）」（1827）を紡ぎ出したことでも知られている、この叙情的な詩人もドイツを後にした一人だ。

彼の作品は、後にナチス政権下で焚書（ふんしょ）の扱いを受けることになるが、19世紀の詩人である彼のパリへの移住にヒトラーは関係ない。

彼を異国の地へと突き動かしたのは、ドイツの専制制度への批判とナポレオンへの傾倒、フランス革命の民主主義思想など、より自由な政治的・文学的な場を求める魂であった。実はこの未来の大詩人がまだ少年だった頃、デュッセルドルフの街はフランス革命軍の駐留地で、この環境が後の自由思想の土台を築いたのだ。

1831年、新聞社の特派員としてパリに移り住んだ彼は、息を引き取るまで生涯をその地で過ごすことになった。そこでは、フランスの作曲家ベルリオーズやポーランドからパリに移り住んでいたショパン、作家のバルザックやジョルジュ・サンドと親しく付き合うことになる。晩年は脊髄の病を患い、寝たままでの創作を続けることになるが、その中には長編詩「ドイツ、冬物語（Deutschland. Ein Winterma.. rchen）」もあった。その詩の中には、亡命先から祖国への望郷の念をつづったものも含まれている。フランスの自由思想に憧れて国境を越えたハイネは、博愛の精神を持ちつつも、ドイツへの愛を失っていたわけではない。

ベンヤミン・コレクション! 近代の意味（ちくま学芸文庫）
「パリ19世紀の首都」や 「複製技術自体の芸術」 などが収められている

20世紀最大の
哲学者のひとり
ヴァルター・ベンヤミン
(Walter Benjamin 1892-1940)

ナチス政権の成立によって亡命したユダヤ系知識人の代表の一人とも言えるベンヤミン。ベルリン大学や、スイス・ベルン大学で学び、フランクフルト学派の社会研究所で研究員として研究活動を行ったこともある。亡命以前にはベルトルト・ブレヒトと出会い、彼の作品を高く評価して分析している。ドイツロマン主義やゲーテといったテーマは、一見するとドイツ文学論を書いているようにも思えるが、ベンヤミンの射程はドイツのみに留まらない。彼は、近代資本主義社会を深く分析している。例えば、写真や映画といった技術の発展によって生産可能になった芸術を論じた「複製技術時代の芸術（Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit）」は、間違いなく芸術作品の見方に新しい視点 を呼び起こしてくれるだろう。

その彼が亡命先に選んだのは、ドイツを離れた2年後の1935年に「19世紀の首都（Paris, die Hauptstadt des XIX Jahrhunderts）」と彼が呼ぶことになるパリである。ベンヤミンを語る上でパリは切り離せない。その顕著な例が、彼の代表作「パサージュ論」であろう。パリには現在でもパサージュと呼ばれるガラス屋根で覆われたアーケードの商店街が残っているが、ベンヤミンはこの「家屋でもあり街路でもある」場所に引きつけられ、未完に終わった「パサージュ論」という膨大な草稿の束を終生書き連ねていく。そこでは、ショーウインドーに飾られた商品や鉄骨建築、万博博覧会や娼婦を通して、商品社会が隆盛を極めるパリが哲学者の目によって描き出されている。

彼の人生の幕切れは、あまりにも悲しく不幸だ。40年、大戦勃発後のドイツ軍のパリ侵攻の際に、アメリカへ亡命を図ったが失敗。スペインに入ろうとするが、それも失敗に終わり、フランス国境に近い町で服毒自殺によってその生涯を閉じたのである。

エクソフォニー
（岩波書店）

多言語の中で書く
日本・ドイツ語作家
多和田 葉子
(Yoko Tawada 1960-)

多和田葉子がドイツ文学の作家なのか、それとも日本文学の作家なのかと問うこと自体、ナンセンスなことかもしれない。1982年からハンブルクに住み、ドイツ語と日本語の2カ国語で執筆を行う彼女の視点は、ドイツ・日本という国の境界を越えていくというより、二つの境界線上に留まることに向けられているからだ。彼女が受賞した文学賞を見ても、その二重性がわかる。例えば93年には「犬婿入り」で芥川賞を受賞しているし、96年にはドイツ語での文学活動に対して、バイエルン州芸術アカデミーからシャミソー賞を与えられているのだ。

代表作の一つ「犬婿入り」は、町の学習塾で教師をする主人公の元へ、突如、犬男の「太郎さん」が押しかけてくる物語。独特のリズムで語られるストーリーは、奇想天外で読者を引き込む。単行本に同時収録されている「ペルソナ」はドイツに留学している姉弟の道子と和男を主人公に、人種や文化、言語の問題を横たえつつ、深い問題にまで切り込んでいく物語に仕上がっている。二作品合わせて彼女の作品の幅の広さと、その文体を楽しむことが出来るだろう。

彼女のエッセイ「エクソフォニー 母語の外に出る旅」はベルリンやパリ、モスクワ、北京と街の名を冠した章が並ぶ第1章と、ドイツ語の表現にまつわるエッセイの第2章から成り、言葉に興味がある人はもちろん、そうでなくとも読んで面白い一冊だ。言葉に対して内・外の両面からアプローチをかけ、そこから日本や現代社会、歴史、文化をめぐる彼女の思考が軽やかに語られる。もし、旅というものが異文化に触れ、自己や他者を見つめ直す機会であるとすれば、この本を通して読者は文字通り「旅」をすることになるだろう。

審判 （白水uブックス）

プラハのユダヤ人
ドイツ語作家
フランツ・カフカ
(Franz Kafka 1883-1924)

時にドイツの作家と思われるカフカだが、彼はオーストリア・ハンガリー帝国治下のプラハ生まれだ。労働災害保険局に勤務しながら執筆を行うという二重生活を送っていた彼は、生涯の大半をその街で過ごした。かつて錬金術師たちが住んだという黄金小路のカフカのアトリエは、今ではプラハの観光名所になっている。

20世紀の最も重要な作家の一人に数えられるカフカ。その作品には不安や孤独、不気味さが漂う、いわゆる「カフカ的」世界が繰り広げられる。例えば、「ある朝、グレゴール・ザムザが不安な夢から目を覚ますと、ベッドの中で一匹の巨大な虫に変身していた」という「変身（Die Verwandlung）」はあまりにも有名。

カフカはいくつかの短編を除き、全ての作品を燃やすように遺言を残してこの世を去ったが、託された友人マックス・ブロートはその約束を違えた。その行為が友人への裏切り行為となるかどうかは別の問題として、カフカの作品や書簡は残り、我々が読めるところとなっている。

そんな彼の数ある作品の中から長編「審判（Der Prozess）」を紹介しよう。ヨーゼフ・Ｋはある朝、突然逮捕される。だが、身柄が拘束されるわけでもなく、今までと同じように生活を送ることが出来る。裁判所から呼び出しを受けても、その裁判所へはなかなかたどり着くことが出来ない。自分の罪状もわからず、弁護も虚しく意味をなさない。

多くの芸術家に影響を与えたこの不思議な小説の面白さは、実際に読んで実感してほしい。この作品はアメリカのオーソン・ウェルズ監督が映画化したことでも有名。また劇作家ハロルド・ピンターが脚本を担当し、「ツインピークス」のカイル・マクラクランや「羊たちの沈黙」のアンソニー・ホプキンスが出演した映画「トライアル」が、この作品を元にしていることも付け加えておこう。